Tras el parón veraniego vuelvo para dejarles una cítrica la mar de interesante.
Estuve pensando en hacer alguna de las películas que he visto este verano, pero en mi política de comentar películas más que otra cosa de culto, pues no comentaré otra que una película que me recomendó HORMIGACA GIGANTE.
La película en cuestión es PIRATAS DE SILICON VALEY, una visión del conflicto entre APPLE y MICROSOFT que surgió en los años 70 y que refleja como nuestro querido amigo Bill Gates consigue destronar al genio de Steve Jobs (digo lo de genio por que lo pintan así). La verdad que como película no tiene nada especial, pero el argumento y la historia en sí es el gran atractivo de este filme.
Es así como en este filme se demuestra que Bill Gates no es ningún tonto, sino el tio mas Pájaro de la historia, no por nada fue el hombre más rico del planeta muchos años. Además se le suele tachar de ladrón porque dicen que copio el Windows a partir del sistema de Jobs, pero si es realidad la película, veremos que en realidad todos son copias de todos, por lo tanto gracias a esta película a mí particularmente el señor Gates empezó a caerme mejor, vale que el Windows vaya cuando quiera, pero… coño! ahí sus huevos. Si teniéndolo todo como Steve jobs no lo sabes hacer bien pues que llegue un tio mas listo y que lo haga.
El resto de la película no les comentaré nada, es más, como estoy generoso y vengo de buen humor les dejo aquí la película colgada para su uso y disfrute online.
Estamos ante la típica película que podría ser perfectamente programada para un domingo por la tarde cualquiera en la tan odiada antena 3, si no fuera porque tiene una par de actores conocidos como son: una desfavorecida Demi Moore y el gran Michael Caine (que no entiendo qué hace en este bodrio).
Por supuesto voy a desvelar la trama, porque de ahí surge mi sentimiento de estafa. Pero como no creo que tuvieran pensado ver esta mediocridad, no tendrán problema. Si alguno la tenía en mente, mejor dejarla pasar.
Ya viendo la desafortunada traducción de la película, “Un plan brillante” cuando el original es “Flawless“, te da una idea de qué va a ir la trama. Pero bueno, el tema de las traducciones de títulos daría para más de un libro. Tema aparte.
Laura Quinn (Demi Moore) es una ejecutiva de la hostia en un banco de diamantes de Londres, el más grande del mundo para su época (diría que los 50 ó 60). Ya en la primera escena se ve cómo un compañero es ascendido por encima suyo y ella pone carita de “me cago en la hostia ese puesto era mío”. Señores, dos más dos son cuatro. Desde el primer minuto se sabe que va a robar los diamantes.
Unas escenas más tardes el Sr. Hobbs (Michael Caine), el limpiador del banco, le come la oreja diciéndole que él lleva planeando el robo prácticamente desde que no tenía pelos en los huevos y que sabe que ella está descontenta y demás. En fin, después de tiras y aflojas se ponen de acuerdo. Ella robará unos códigos necesarios para acceder a la cámara acorazada y él entrara de noche y robará un puñaico de diamantes, suficientes para retirarse los dos a una isla desierta llena de negros y negras dispuestos a darles placer.
Total, hay algunos detalles más, pero el caso es que llega la gran escena que estamos esperando desde el minuto uno: el robo. Mucha tensión y tal. El limpiador consigue entrar a la cámara acorazada, se queda flipándolo con la cantidad de diamantes que hay y… cortinilla de estrellas. En la siguiente escena, a la mañana siguiente, se ve a los dueños del banco nerviosísimos que llaman a Demi Moore para que vaya a la cámara. Cuando nos muestran el interior vemos que ha sido totalmente desvalijada, no queda ni un sólo diamante.
Aquí está el único intríngulis del film, saber cómo carajo ha sido capaz de robar, esconder, vaporizar o vaya usted a saber qué, todos los diamantes el señor Hobbs. Y así nos tienen toda la segunda mitad de la película, investigando, haciendo conjeturas; mareando la perdiz, vamos. Y claro, nosotros esperamos un giro final que nos deje el culo como para poder meternos una sandía. Es lo mínimo que podemos pedir después de una hora y media de bazofia.
Pues no, al final no hay ni giro ni mierdas. Sí, se había insinuado que el tio había robado todos los diamantes de una vez, pero era totalmente falso. Al final de la película nos salen con un flashback en el que el colega dio cuatrocientos mil viajes llenando el cubo de basura en cada viaje y echando los diamantes por un lavabo donde desembocarían en una alcantarilla.
Bah, hacía mucho tiempo que no me sentía tan indignado, engañado, timado y estafado. Un recurso de guión tan de recurso fácil que da vergüenza. Sólo al nivel de “al final todo fue un sueño”.
Quizás reciba grandes críticas por esta cítrica, pero es algo que alguien tenía que hacer algún día para haceros caer de la nube en la que Peter Jackson os ha colocado con la versión cinematográfica de la obra maestra de John Ronald Reuel Tolkien (1892-1973).
En primer lugar hablaros de El señor de los anillos: la comunidad del anillo de 2001, quizás la peor con diferencia, aunque comentar que aun así es la única que es superior que el libro en el que está basado (más adelante razonaré esta opinión) siendo la adaptación que a pesar de no captar la esencia total del libro omite partes aburridas y sin sustancia alguna.
La verdad es que no comprendo cómo es posible que la gente idolatre una película en la que lo más notable son sus 178 minutos con dos enanos andando, pues eso es en lo que consiste, estar sentado viendo cómo caminan dos seres de 1,50 de estatura sin ninguna emoción (para eso me bajo al parque a ver caminar a los ancianos que por lo menos puedo esperar un tropiezo para poder reírme un rato).
Lo peor de todo es la versión extendida de 200 minutos de duración, y sólo para ver a esos señores pequeñitos andar durante 22 minutos más ¿¿se puede ser más triste??
Y ahora explicar el porqué de que la adaptación al cine sea mejor que el libro. La razón es que en el libro ya no sólo tienes que soportar un texto interminable donde sólo se ven a dos enanos andando, también tenemos que soportar cánticos insoportables a la vez que interminables. ¿¿Existe una tortura mayor?? Pero no deja de ser una opinión de un simple lector defraudado (también decir que esta es la única flor podrida de la saga de libros de Tolkien).
En segundo lugar opinar sobre la segunda parte de esta tortura, El señor de los añillos: Las dos torres de 2002, estamos hablando de una adaptación más fiel que la primera aunque con las licencias que se permitió el director Peter Jackson (el parecido con el libro es pura coincidencia).
Al igual que la primera, prácticamente consiste en dos hombrecillos caminando, pero en esta ocasión con una tendencia cada vez más homosexual por parte de los dos personajillos, aunque esa tensión sexual entre los dos se ve interrumpida por un ser deforme llamado Gollum (Andy Serkis) que rompe la armonía amorosa intentando que Frodo(Elijah Wood) le pida en matrimonio con el anillo que posee, con lo que Sam (Sean Astin) se muere de celos porque ve que su amor está pasando por momentos duros. Las dos torres es una especie de Brokeback mountain pero de ciencia ficción (decir que esta es mi particular visión de lo que Peter intenta transmitirnos).
Aparte de por la historia de amor, esta parte destaca por grandes y espectaculares batallas que intentan desviarnos de lo obvio, las grandes ganas que tiene Sam de petarle el cacas a Frodo día y noche hasta satisfacer los instintos incontrolables que le poseen.
Si ya costaba tragarse los 179 minutos de duración de la edición normal ni os imagináis lo que me costo ver los 223 minutos de la versión extendida. 44 minutos mas de tortura y tan sólo para salir de dudas si Sam lograba llevar a buen puerto su relación homosexual, pero cual fue mi sorpresa que simplemente se dedican a andar y andar.
En tercer lugar y no por ello mejor, El señor de los anillos: El retorno del rey de 2003 que bajo mi punto de vista la mejor de la saga incluyendo la edición extendida ya que se centra más en la acción a cholón desviando la atención de la ya casi inexistente y tensa historia de amor entre el trío Calatrava destrozada por el tórrido y tormentoso triángulo amoroso comenzado en la película anterior.
Al final Frodo acaba descubriendo que Gollum solo quería la nacionalidad y tener los papeles en regla para tener un trabajo digno, se da cuenta debido a que Gollum es capaz de comerse su dedo con tal de quedarse con el anillo que hará legal su unión (la que está liando zapatero con la legalización de las bodas homosexuales, jejeje).
Podríamos decir que habría sido mejor para la humanidad que el rey no hubiese retornado, quedándose en su casa durmiendo o en su defecto jugando a la play.
Y así termina esta pésima adaptación de la trilogía de Tolkien, que si levantase la cabeza volvería a morir de la rabia causada por la desastrosa dirección de Peter Jackson.
No me quiero ir sin dejar constar, aunque no venga al caso, que a pesar de lo patética que pueda resultar esta trilogía siempre será mejor que la saga Harry Potter que narra la historia de un joven mago al cual le gusta meterse su escoba por el orto mientras hace hechizos, películas solo apta para estómagos duros.
Estamos hablando de una Saga que nunca debería de haber existido, ya que puede llegar a causar problemas renales serios.¿¿Por qué nadie prohibió que se perpetrara semejante abominación de la naturaleza?? Eso es algo que nunca llegaremos a saber.
En primer lugar hablar de la primera parte El Cuervo:The Crow de 1994 protagonizada por el ya desaparecido Brandon Lee hijo de la súper estrella Bruce Lee, ambos corrieron prácticamente las misma suerte ya que murieron antes de que se estrenaran las películas que le darían fama a nivel mundial.
Esta película dirigida por Alex Proyas es la única merecedora de llamarse película, incluso podríamos agradecer que no se abandonase el proyecto.
Este film nos cuenta la historia de Eric Draven(Brandon Lee) y cómo es brutalmente asesinado en su apartamento tras defender a su novia Sherlly Webster (Sofía Shinas) de una banda que asola la ciudad la noche anterior a Halloween llamándola La noche del diablo. Sherlly tras recibir una paliza y ser violada fallece a las pocas horas de ser ingresada en el hospital.
Un año más tarde Eric resucita por el poder de un cuervo para vengarse de los hombres que interrumpieron su felicidad y lo que es más importante para vengar la muerte de su amada.
En segundo lugar comentar la segunda parte El cuervo: Ciudad de Ángeles de 1996 el primer error en la saga aunque no el peor, algo que descubrí hace unos días viendo la tercera parte, pero prefiero no adelantar acontecimientos.
En esta ocasión estaba dirigida por Tim Pope al que algún loco confió esta película convirtiéndola en una mediocridad protagonizada por Vincent Pérez (Ashe Corven), Mia Kirshner (Sarah) y uno de los miles de errores, el cantante Iggy Pop formando parte de uno de los malotes.
La historia trascurre en la ciudad de los ángeles durante la festividad el día de los difuntos que se celebra una vez al año en honor a las almas que han partido durante la cual Ashe y su hijo son testigos de un asesinato por lo que serán también asesinados.
Ashe resucita con el poder de un cuervo para planear la venganza, pero siente una conexión especial por Sarah la cual había tenido un encuentro en su infancia con el cuervo y le ayudara a completar su venganza.
También es digna de mención una escena que me causó tanta gracia como vergüenza al verla, se trata de un plano en el que se ve la explosión de unas palmeras ¿¿Desde cuándo las palmeras son explosivas??¿¿A quién se le ocurrió tan genial idea??¿¿Le pagaron por ello?? Son preguntas que nunca obtendrán respuesta.
En tercer lugar y sabiendo que me duele la mente de pensar en esta patochada comentare la tercera parte de la saga El Cuervo: Salvación, Dirigida por Bharat Nalluri y a pesar de que todos pensásemos que con la segunda fue suficiente, ¿¿por qué seguir intentando destruir el éxito de la primera?? , pero no contentos con ello sacan esta degradación del cine queriendo aprovechar el tirón que a día de hoy aun precede al cuervo.
Está protagonizada por Erik Mabius (Alex Corvis), Jodi Lyn O´Keefe (Lauren Randall), y Kirsten Dunst (Erin Randall) y nos cuenta como Alex es culpado y ejecutado injustamente por el asesinato de su novia Lauren, delito cometido por los mismos policías que falsifican pruebas en su contra.
Alex resucita por al poder del cuervo y comienza a investigar quien es el culpable de su ejecución y de la muerte de su novia para vengarse, también busca a Erin hermana de Lauren para hacerle ver la verdad y no lo haga responsable de lo ocurrido.
En esta parte logran destruir por completo la estética gótica de la saga haciendo parecer al cuervo un simple mecánico de coches pintado como un payaso.
Y lo más sorprendente y sin llegar a bingo por el momento es que fueron capaces de sacar la cuarta y espero que ultima película de la saga de El Cuervo: Wicked Player de 2005,dirigida por Lance Mungia que salió directamente al dvd y la cual me niego de ver ya que me gustaría continuar apreciando lo bueno que nos ofreció la primera parte, por lo que no comentaré de qué trata.
Esta parte la protagonizaron Edward Furlong (Jimmy Cuervo), Emmanuelle Chriqui (Lilly) yTara Reid (Lola Byrne).
Por último me gustaría destacar el remake del Cuervo llamada El Cuervo: Escalera al Cielo dirigida por Kari Skogland de 1998 protagonizada por Mark Dacascos como (Eric Draven), que calca el guion casi por completo, pero sustituyendo la imagen y música gótica por una estética más roquera. De momento tampoco he sacado fuerzas para poder verla, aunque a día de hoy no descarto torturarme con este remake.
Un saludo a todos.
NOTA: El Cuervo 7,5
NOTA: El Cuervo: Ciudad de Ángeles 2,5
NOTA: El Cuervo: Salvación 1
NOTA: El Cuervo: Wicked Player no sé no contesto
NOTA: El Cuervo: Escalera al Cielo no se no contesto
Antes de nada me gustaría dedicarle esta cítrica a dos Salmantinas muy especiales para mí (o como a mí me gusta llamarlas, Salamanquesas) ellas son Diana y Rachel que nos visitaron recientemente y nos obsequiaron con su amistad.
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Cuando hablamos de Ghost quizás estemos hablando de la película romántica por excelencia, ya que es una de las películas más emotivas de todos los tiempos, todo ello acompañado de un reparto de lujo con actores y actrices del nivel de Patrick Swayze (Sam Wheat) en el papel protagonista, un hombre asesinado por descubrir una estafa económica y cómo acaba siendo el fantasma protector de su amada, Demi Moore(Molly Jensen) esposa del difunto Sam y la gran Whoopi Goldberg(Oda May Brown) ganadora de una estatuilla de la academia además de un globo de oro como mejor actriz de reparto con su sobresaliente interpretación en el film como médium farsante la cual se ve sorprendida ya que tras años fingiendo un poder que no tiene, acaba por recobrar un don familiar y termina ayudando a Molly a descubrir que Sam no puede abandonarla hasta que no solucione los problemas que la rodean. Esta película de 1990 dirigida por Jerry Zucker, ganadora de una estatuilla como mejor guion original logra mezclar comedia, drama, fantasía, romance de forma fluida y coherente haciendo que lleguemos a distintos niveles emocionales siendo capaz de llevarnos en un instante del llanto a la risa sin perder el interés por ella ni un ápice, algunos opinan que es el film número uno indiscutible de aquel año, viéndome obligado a reconocer sin avergonzarme que me hizo llorar como un bebé, jejeje.
Jerry Zucker nos deleita con una extraordinaria historia de amor en la que casi nos logra hacer creer en que todo es posible hasta a los no creyentes (en los cuales me encuentro) y nos cuenta los acontecimientos ocurridos entre una pareja y como ni la muerte de uno de ellos es capaz de romper el amor que sienten el uno por el otro, llegando hasta el punto de no dejar el mundo de los vivos para proteger al ser querido hasta que cese el peligro que le acecha.
Podríamos decir que es una película imprescindible para los amantes del cine aunque no te guste el género y me gustaría despedirme animando a verla sobre todo a aquellas personas que estén indecisas y no se atrevan porque piensen que es la típica película de pasteleo
