Blog de cine con críticas a cholón

Baloncesto, Denzel Washington, Spike Lee. Si con estos ingredientes no intuyen al menos que pueden estar ante una buena película, pueden dejar de leer.

Jesus Shuttlesworth (Ray Allen) es la gran promesa del baloncesto americano, el llamado a ser próximo Michael Jordan. En una semana acaba el instituto y debe tomar “la decisión más importante de su vida”: saltar a jugar a la NBA directamente, con el reguero de fama y dinero que ello implica; o seguir estudiando en la universidad, y en ese caso, escoger una de las muchas que van detrás.

Por otro lado tenemos al padre de Jesus, Jake, interpretado por, un genial como siempre, Denzel Washington. Jake lleva ingresado en prisión cinco años por un delito que no olvidará en su vida y por el que su hijo le odia a muerte. A Jake le ofrecen un trato desde la cárcel: si su hijo elige la universidad que ellos desean, su condena se reducirá drásticamente.

La historia de He got game gira en torno al basket, a los sueños de salir de los barrios chungos y ser estrellas, a las despiadadas presiones que reciben los jugadores, a todo el mundillo corrupto que encierra, y todos los amantes de este deporte disfrutarán mucho más por ello. Pero el sentimiento de redención que en todo momento busca el personaje de Denzel Washington impregna toda la película. Cometió un pecado hace años, y lo único que busca es que su hijo Jesus lo perdone alguna vez. A medida que se va descubriendo qué delito cometió, comenzamos a entender ese aire taciturno que destila Jake durante todo el metraje.

Preciosas tomas de Coney Island, una gran Milla Jovovich en un pequeño pero muy bien construido personaje, o una jovencita Rosario Dawson en uno de sus primeros papeles añaden aún más valor e interés al film.

Una película que ha pasado bastante desapercibida y que ahora tienen ustedes la suerte de poder descubrir. Para que vayan abriendo boca, el tremendo tema de Public Enemy que da título a la cinta.

Nota: 8,5

Impresionante TV movie semi documental, producida por la BBC, que nos muestra cuáles serían los devastadores efectos de un holocausto nuclear, en este caso en una ciudad media de Inglaterra.

Situada temporalmente a principios de los ochenta, la historia tiene como protagonista a una joven pareja que va a independizarse en breve debido a que la chica ha quedado recientemente embarazada. Mientras se va desarrollando esta trama y se van introduciendo a algunos personajes, tenemos presente la tensión que se vivía en la guerra fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética, aquí más acentuada si cabe, mediante noticias de televisión, radio o prensa. Cada vez parece más inminente un ataque Ruso a Estados Unidos o sus aliados. Mientras el gobierno británico prepara al pueblo para el posible desastre, los habitantes de Sheffield se debaten entre la paranoia, la creciente intranquilidad y la confianza en que nada va a pasar.

Pero ocurre. El momento en que las alarmas empiezan a sonar por toda la ciudad, la gente corriendo despavorida sin control, sus caras de shock y, finalmente, el resplandor de la bomba nuclear, es uno de los momentos más desgarradores que he sentido viendo una película. La destrucción de los edificios o los muertos tirados en las calles, quemados vivos, niños amputados; solo es el principio. A partir de este momento asistimos a la dura batalla por la supervivencia que libran las personas que han aguantado esa primera oleada contra los efectos de la radiación, el polvo radiactivo, la falta de alimento, los saqueos o la desesperación psicológica de la situación.

Dura, realista, escalofriante. Recomendadísima.

Nota: 9

Hola amigos aquí les dejo el corto realizado por Nesky, gran seguidor de nuestro modesto blog dejo en sus manos que decidan si este chico tiene talento o carece de el por completo, aunque antes de nada me gustaria guardar un minuto de silencio por el reciente fallecimiento de Patrick Swayze

Está bien, soy el primero que me lleno la boca diciendo que se deberían experimentar nuevos caminos en esto del cine, pero me dan ganas de comerme mis palabras cuando veo a individuos como este director, Jaime Rosales, perpetrar dosis de basura en cantidades industriales. Un día leí algo que dijo no recuerdo quién: El cine es como la vida real pero sin los momentos aburridos. Este hombre no entendió un carajo. Estoy por pensar que es una especie de troll del cine.

Jaime Rosales, el salvador del cine español

Hace dos años que guardaba en uno de mis discos duros la película “La Soledad“, dirigida por el personaje este. Recibió en el 2007 la nada despreciable cifra de tres Goyas: mejor película, mejor director y mejor actor revelación. Ahí es nada. Yo, en mi inocencia, pensé que no debería estar mal. Eso sí, nunca había ganas de verla, que listo es el inconsciente en ocasiones. Hace unos días me armé de valor y pulsé el play. Lo único que encontré es una cinta que relata un trozo de vida de unas personas de lo más aburridas, con diálogos tontísimos y planos extra largos en los que no se dice nada. Y silencios, muchos silencios. Soporíferos y aburridísimos silencios.

Claro está que muchos críticos, gafapastas pretenciosos y pedantes de turno la ponen por las nubes (obra maestra, dicen, ¡ja!), ya que según ellos refleja de una manera sin igual la realidad de ese grupo de personas y bla, bla, bla. Mierda en vena. Mojón maloliente a kilómetros. Toda para vosotros.

Pero lo gracioso no queda ahí, lo mejor viene ahora. Gracias a esta película, recibe otra generosa subvención pagada por todos los españolitos para deleitarnos con una porquería que eleva al infinito la inmundicia de su anterior obra. No es otra película que “Tiro en la cabeza“. Un pedazo de film de hora y media en el que en todo momento se ve a los personajes como a dos kilómetros de distancia y nunca se les llega a oír, ya que todo el sonido que podemos escuchar es sonido ambiente. Ni un puto diálogo en noventa minutos. Ole tus huevos Jaime Rosales, eso es innovación. El cine del siglo 21 está salvado contigo. Alabado seas. Aplausos. Vítores. Palmaditas en la espalda…

Nada muchacho, a seguir mamando. ¿Se está riendo en nuestra cara este tío o no?

Cada vez que escucho “Across 110th Street“, de Bobby Womack, aparte de ponérseme los pelos como escarpias, me viene a la cabeza esta escena final de Jackie Brown donde vemos a su protagonista alejarse hacia su nueva vida. Un destino por el que siempre ha luchado y por el que no ha recibido nada más que palos. Es lo que tienen los ghettos, es muy duro salir de ellos. Es una canción que conecta perfectamente con la idea de la película.

Esta última escena nos deja claro que en este caso su fin justifica los medios, aun no estando satisfecha con las artes usadas (tremenda la taciturna expresión de Pam Grier). En toda la película, Jackie hace todo lo posible en sus manos, sea moral o inmoral, solamente para tratar de salir del opresivo ghetto de chulo-putas, yonkis y camellos en el que estaba prisionera. Sobrevivir, a fin de cuentas.

Una película vilipendiada por algunos “fans” de Tarantino que, a mi parecer, es una de sus mejores obras. Excelente homenaje al cine blaxploitation de los 70 con un guión sólido (grandes diálogos, como el director nos tiene acostumbrados) y unas actuaciones dignas de elogiar. La nombrada Pam Grier; Robert Forster; Robert De Niro en un pequeño papel, algo distinto de sus habituales roles; pero sobre todo un destacadísimo Samuel L. Jackson que se come la pantalla. Eso por no mencionar su magnífica banda sonora, y al tema del vídeo posteado me remito.

Desde aquí mi granito de arena para ayudar a darle el reconocimiento que se merece.

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Puedes descargar la banda sonora de Jackie Brown desde Rapidshare y Megaupload bajando este fichero y abriéndolo con el JDownloader.