Lilja 4-ever nos relata el drama que sufre una niña de tantas que ha tenido la mala suerte de nacer en una lúgrube ciudad de la antigua Unión Soviética. Dirigida por el sueco Lukas Moodysson, un director muy a tener en cuenta que ya daba muestras de su comprometido cine de denuncia social en su espléndido y recomendadísimo debut, Fucking Åmål.
Como el propio Moodysson cierra en los créditos de la película:
Este film está dedicado a los millones de niños de todo el mundo explotados por el comercio del sexo.
Lilja 4-ever es…
Cuando tu propia madre reniega de ti y te deja abandonada a tu desgraciada suerte, tirada en el barro con las lágrimas en los ojos y desgarrada emocionalmente.
Cuando el momento más feliz del día es estar tirada en el rincón de un edificio en ruinas esnifando pegamento.
Cuando vives en la miseria, no tienes electricidad, la única manera de calentarse en una gélida noche es el calor de una simple vela y tienes que acabar vendiendo tu cuerpo para poder comer.
Cuando el regalo más bonito que ha tenido Volodja, tu único amigo, un inocente niño al que nadie nunca ha querido y que duerme en las heladas calles, es un balón de baloncesto.
Cuando tu existencia en el culo del mundo, un lugar frío, gris y sin esperanza es tan desesperada que quieres creer que el sueño de tu vida, ofrecido por el primer desconocido que es amable contigo, puede convertirse en realidad.
Cuando el sueño se convierte en la peor de las pesadillas.
Una película que te encoge el alma y te deja reflexionando sobre toda la mierda que existe en este mundo y de la que no siempre somos plenamente conscientes. Con una actriz protagonista (Oksana Akinshina) que enamora con su sonrisa y mirada a la vez que te deja roto de tristeza cuando sus ojos se empapan de lágrimas.
Hace unos dos o tres años que la vi por primera vez y es de esas películas que no se me van de la cabeza. Cala hasta lo más hondo.
Un guión con personajes reales, como tú y yo, que sorprenden por su naturalidad, dureza y sinceridad dentro del film; una historia llena de sentimiento, cargada de filosofía de la vida (esos diálogos sobre sexo, drogas, las metas personales, las decepciones, la eterna búsqueda de la felicidad); desgarradoramente emotiva. Unos diálogos inteligentemente discursivos y emocionantemente reflexivos con un lenguaje claro, directo y sencillo. Todo esto con el broche de oro de un plantel de actores que erizan la piel con cada frase que sale de sus bocas.
Les dejo con dos de mis escenas favoritas:
Hay que follarse a las mentes
El placer no está en follar, es igual que con las drogas. A mí no me atrae un buen culo, un par de tetas o una polla así de gorda. Bueno… no es que no me atraigan, claro que me atraen, ¡me encantan! Pero no me seducen. Me seducen las mentes, me seduce la inteligencia, me seduce una cara y un cuerpo cuando veo que hay una mente que los mueve que vale la pena conocer. Conocer, poseer, dominar, admirar.
La mente, Hache. Yo hago el amor con las mentes. ¡Hay que follarse a las mentes!
Eso de extrañar, la nostalgia y todo eso, es un verso. No se extraña un país; se extraña el barrio en todo caso, pero también lo extrañás si te mudas a diez cuadras. El que se siente patriota, el que cree que pertenece a un país es un tarado mental, la patria es un invento. ¿Qué tengo que ver yo con un tucumano o con un salteño?. Son tan ajenos a mí como un catalán o un portugués, una estadística, un número sin cara.
Uno se siente parte de muy poca gente, tu país son tus amigos y eso sí se extraña, pero se pasa.
Factotum es una película basada en el libro de mismo nombre del gran Charles Bukowski, inspirada a su vez (como toda su obra) en su vida. Melancólica, con un personaje hastiado, taciturno, que vive y, en ocasiones, parece que disfrute en ambientes sórdidos. Quizá un poco difícil en su primer visionado, pero gana con cada uno de ellos.
A destacar la banda sonora, con algunos poemas de Bukowski interpretados por la noruega Kristin Asbjørnsen, del grupo Dadafon. Toda ella se compenetra perfectamente con ese halo triste del film, pero esta canción se me quedó marcada a fuego.
Cuántos días me habrán venido a la cabeza estas líneas…
El poema de Bukowski, Wind the clock.
It’s just a slow day moving into a slow night.
it doesn’t matter what you do
everything just stays the same.
the cats sleep it off, the dogs don’t bark,
it’s just a slow day moving into a slow night.
there’s nothing even dying,
it’s just more waiting through a slow day moving
into a slow night.
you don’t even hear the water running,
the walls just stand there
and the doors don’t open.
it’s just a slow day moving into a slow night.
the rain has stopped,
you can’t hear a siren anywhere,
your wristwatch has a dead battery,
the cigarette lighter is out of fluid,
it’s just a slow day moving into a slow night,
it’s just more waiting through a slow day moving
into a slow night
like tomorrow’s never going to come
and when it does
it’ll be the same damn thing.
Interpretado en Slow Day, por Kristin Asbjørnsen.
Y otro impresionante poema del señor Charles Bukowski: Roll of the dice.
if your going to try, go all the way.
otherwise, don’t even start.
if you’re going to try, go all the way.
this could mean losing girlfriends,
wives, relatives, jobs and
maybe your mind.
go all the way.
it could mean not eating for 3 or 4 days.
it could mean freezing on a
park bench.
it could mean jail,
it could mean derision,
mockery,
isolation.
isolation is the gift,
all the others are a test of your
endurance, of
how much you really want to do it.
and you’ll do it
despite rejection and the worst odds
and it will be better than anything else
you can imagine.
if you’re going to try,
go all the way.
there is no other feeling like that
you will be alone with the gods
and the nights will flame with fire.
do it, do it, do it.
do it.
all the way
all the way.
you will ride life straight to
perfect laughter, it’s
the only good fight
there is.
Cada vez que escucho “Across 110th Street“, de Bobby Womack, aparte de ponérseme los pelos como escarpias, me viene a la cabeza esta escena final de Jackie Brown donde vemos a su protagonista alejarse hacia su nueva vida. Un destino por el que siempre ha luchado y por el que no ha recibido nada más que palos. Es lo que tienen los ghettos, es muy duro salir de ellos. Es una canción que conecta perfectamente con la idea de la película.
Esta última escena nos deja claro que en este caso su fin justifica los medios, aun no estando satisfecha con las artes usadas (tremenda la taciturna expresión de Pam Grier). En toda la película, Jackie hace todo lo posible en sus manos, sea moral o inmoral, solamente para tratar de salir del opresivo ghetto de chulo-putas, yonkis y camellos en el que estaba prisionera. Sobrevivir, a fin de cuentas.
Una película vilipendiada por algunos “fans” de Tarantino que, a mi parecer, es una de sus mejores obras. Excelente homenaje al cine blaxploitation de los 70 con un guión sólido (grandes diálogos, como el director nos tiene acostumbrados) y unas actuaciones dignas de elogiar. La nombrada Pam Grier; Robert Forster; Robert De Niro en un pequeño papel, algo distinto de sus habituales roles; pero sobre todo un destacadísimo Samuel L. Jackson que se come la pantalla. Eso por no mencionar su magnífica banda sonora, y al tema del vídeo posteado me remito.
Desde aquí mi granito de arena para ayudar a darle el reconocimiento que se merece.
Puedes descargar Jackie Brown desde Rapidshare y Megaupload en versión original con subtítulos en español en un fichero srt aparte bajando este fichero y abriéndolo con el JDownloader.
Puedes descargar la banda sonora de Jackie Brown desde Rapidshare y Megauploadbajando este fichero y abriéndolo con el JDownloader.
Sólo a Tarantino podría habérsele ocurrido empezar una película discutiendo sobre el verdadero significado de la canción Like a virgin de Madonna.
Empieza fuerte con esta escena de introducción, pero lo mejor es que no para de subir el listón a lo largo del metraje. La película estaba inicialmente pensada para ser una de las historias de Pulp Fiction, aunque al final se dejó como historia independiente. Si alguien no la ha visto aún, no sé a qué cojones espera. Puta obra maestra.
