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Peliculón que ya vi hace unos años y que el otro día recordé. La he vuelto a ver y ha despertado en mí los mismos sentimientos que aquella primera vez que tuve la suerte de descubrir esta joya. Alegría, tristeza, y un optimismo desgarrador que te deja con un nudo en la garganta

Una coproducción entre España y Canadá, dirigida por Isabel Coixet y protagonizada por una JODIDAMENTE buena, Sarah Polley.

Ann (Sarah Polley), de 23 años, tiene una vida gris; vive con sus dos hijas pequeñas y su marido en una caravana en el patio de la casa de su madre, trabaja por la noche limpiando en una universidad y nunca ha hecho nada interesante en su triste vida. Un día comienza a sentirse mal y va al médico creyendo estar embarazada. Después de múltiples pruebas el doctor (en una dura escena) le da la noticia de que tiene un tumor que se ha extendido al estómago y al hígado. Le quedan dos meses de vida como mucho.

Ahí es cuando Ann se da cuenta de lo miserable que ha sido toda su existencia. Conoció a su marido con 17 años, se quedó embarazada y desde ese momento todo ha sido como un sueño del que acaba de despertar. Es entonces cuando escribe su lista de “cosas que hacer antes de morir” e intenta VIVIR la vida el tiempo que le queda.

Vemos a una Ann decepcionada con la vida y a la vez con unas ganas inmensas de vivir. Callando su inminente muerte a todo el mundo para no hacerlos sufrir, enamorándose de nuevo, disfrutando de las pequeñas cosas, con algún momento de rabia que te pone los pelos de punta. Todo bordado por Sarah Polley. Es la primera actuación que vi de esta pedazo de actriz, y desde luego es de las mejores que he visto nunca. Una expresividad, una voz dulce y melancólica, una mirada que lo dice todo…

Hay algunas escenas que desprenden tal emotividad que es imposible no dejar caer las lágrimas. Como cuando Ann se encierra en su coche con una grabadora y empieza a grabar mensajes para los cumpleaños, que no va a ver, de sus hijas. O cuando se desahoga con su compañera de trabajo diciéndole lo asquerosamente ordinaria que ha sido su vida, escupiéndole sus miserias. También cuando su nuevo enamorado (un gran Mark Ruffalo) empieza a hablarle de los magníficos lugares en los que ha estado y a los que la quiere llevar, sin él saber que ella nunca podrá poner un pie en ellos. Y en general los pequeños monólogos en off que escuchamos durante la película, especialmente el último.

Si bien es cierto que la película trata sobre el cómo Ann afronta la muerte, yo creo que también pone sobre la mesa cómo sólo cuando le queda tan poco tiempo para morir se da cuenta de que toda su vida ha sido un asco. Es decir, era feliz a su manera, pero una felicidad engañosa. Dejó de hacer miles de cosas llevada por su rutina y por el supuesto futuro que aún le quedaba, donde seguro pensaba le irían mejor las cosas. Solamente cuando se da cuenta de la brevedad de su tiempo con vida es cuando se decide a estrujarla.

Tengo que destacar también la banda sonora de Alfonso de Villalonga. Encaja perfectamente con cada una de las escenas y las potencian aún más si cabe.

En fin, una película que puede parecer simple a priori pero que llega al corazón y hace pensar. Imprescindible.

Ésta eres tú, con los ojos cerrados bajo la lluvia… y acabas de descubrir que toda tu vida ha sido un sueño

Nota: 8,5

¿Me recuerdan? He vuelto y no para criticar nada, si no para recomendarles una película que al principio les costará entender y que poco a poco le encontrarán un regusto tan asqueroso que les parecerá incluso gracioso.

Muchas veces se ha planteado cual sería la peor película de la historia, pues sin duda estamos ante ella.

La película es de prácticamente hace 20 años y es uno de estos films que intentan seguir la estela de películas de la época, en este caso si han visto Terminator o Robocop lo entenderán.

Pongámonos en materia, estamos ante una conjunción del típico cine de acción, es decir malos, buenos y muchos “efectos especiales”.

La película básicamente trata de un ciborg engendrado para combatir el mal, con el problema que se le trastornan los circuitos y a la hora de juzgar a las personas se extralimita, vamos que es un justiciero severo, nada que ver con mariquitas como Harry el sucio.

Y en sí, va más o menos de eso, pero de esta película no hay que extraer el guión, que no pasa por ser el mas original. Si no hay que quedarse con los detalles, tanto de vestuario, una película de finales de los 80 y eso se nota.

Por no hablar de nuestro protagonista el Dr. Coldayron que es algo así entre David Haselhof y Walker Texas Ranger. Destacar también el papel de la doctora Steel que viene siendo Rambo pero en mujer, no tiene desperdicio.

Junto con los personajes y la trama lo que nos quedará para el recuerdo son las frases y las grandes escenas que ahora les dejaré en unos cortes de la fabulosa película que si quieren pasar un buen rato no deben de dejar de ver.

FRASES:

-Doctora Michael, del oeste de Tennessee. El chasis… ¿cómo puede funcionar sin engranajes ni motores? Quiero decir, bueno, yo nunca había visto algo así
-Este chasis de combate es de primera calidad.

Coldyron: ¿Por qué iba a hacerlo?
Jefe de division Buglar: Por la misma razón que un perro se lame a si mismo, ¡porque puede!

Para combatir la voluntad pura, tendrá que usar la ilógica pura (Dra. Steel)

La estructura molecular del robot va a hacer detonar la cuerda, ¡¡POR EL AMOR DE DIOS, TÍRATE AL SUELO!!

Tengo un rancho, tengo un caballo, tengo una chica guapa y tengo un futuro.
¿Qué crees que es esto, una película barata de ciencia-ficción? (Doctor Houghtaling)

FRAGMENTOS:

Estamos ante una de esas películas que muchos consideran de culto (yo creo que la intención de Spike Jonze, director de este largometraje era la de dejarnos ciegos, tontos y sordos, para luego poder dominar el mundo), aunque por su bien espero que esas personas que lo idolatran sean deficientes mentales porque si no, no sé cómo se puede llegar hasta el punto de pensar que semejante patraña o mierdada pueda llegar a pasar a las historia del cine como algo positivo y no como uno de los mayores chascos del cine americano.

Decir que lo que aparentemente se pretendía con el guión de esta película era innovar y hacer un film original, pero lo que han logrado es parir una serie de despropósitos encadenados entre sí y tienen la poca vergüenza de querer llamarlo guión.

Quién se va a creer que por un agujero en la pared de una oficina (que por otro lado se las trae y ya os contaré más tarde la razón) se puede llegas a invadir temporalmente el cuerpo de una persona y menos de un famoso, ¿qué pasa que no saben que los famosos tienen escudos anti-invasión de cuerpos? Que su dinerito les ha costado ponérselo, jejeje. Tonterías aparte y luego ser expulsados en medio del monte cerca de una carretera.

Por otra parte qué pasa que la vida de la gente es tan triste que va a pagar por ser por un corto período de tiempo otra persona y si es así me compadezco de la sociedad.

Una de las cosas que me parece aún más surrealista, incluso más que lo de el boquete mágico, y a lo que hacia referencia antes, es a lo de las oficinas que aparecen en la película o mejor decir medias plantas ya que consisten en plantas completas divididas en dos con el fin de ahorrar gastos, que nos quieren hacer creer que una persona que no viva en un país tercer mundista (y aun así veo difícil hasta para ellos que tengan estas condiciones) va a acceder a trabajar en una oficina de poco más de metro y medio de altura???

Y la gota que colma el vaso es lo horrenda que sale Cameron Diaz, y aquí es donde se demuestra que un buen asesor de imagen puede hacerte pasar de una tía normalita tirando a feota (que es como seria Cameron Diaz si no se arreglase) a un mito erótico, que es el resultado final de Cameron con un buen vestido, dietistas, horas de gimnasio y lo mas importante de todo toneladas de maquillaje.

Lo que me pareció algo gracioso (por no decir lo único) es cuando John Malkovich se mete dentro de si mismo y todo el mundo tiene el aspecto de John Malkovich.

Mi conclusión es que es más creíble que nos veamos envueltos en una peliaguda invasión de extraterrestres y seamos salvados por los siempre atentos y protectores americanos, que ocurran las sandeces que se cuentan en esta película, aparte se rumorea que la madre del director fue a ver la película y a mitad de película se levanto y le preguntaron ¿¿Dónde vas?? Con lo que contesto “una cosa es que sea la madre del director y otra que me quede a ver esta mierda”" jejeje.

Saludos a todos.

Puntuación: 1

Hola amigos, ya sé que algunos esperabais con ansias mi primera cítrica como miembro de este selecto club y aquí la tenéis, espero que sea de vuestro agrado.

ATENCIÓN LA CÍTRICA CONTIENE SPOILERS QUE SI POR ALGUNA COSA QUIERES IR A VERLA TE LA VA A CHAFAR.

Este largometraje narra la historia de Hancock, un superhéroe con muy mala imagen debido a los destrozos millonarios que va causando a su paso y cómo el destino le hace cruzarse con Ray Embrey, interpretado por Jason Bateman, un relaciones públicas que le cambiará a todo costa la forma de comportarse después de hacerle un gran lavado de imagen.

Ray presenta a Hancock a su familia y nota una gran afinidad con su mujer Mary Embrey, interpretada por la atractiva y ganadora de un oscar a mejor actriz en 2003 por su papel en Monster Charlize Theron, y desconociendo la razón de ese sentimiento.

Al final acaba descubriendo que la razón de la afinidad que siente hacia Mary se debe a que son los dos últimos miembros de la misma especie, una raza inmortal y casi extinta que no envejece con el paso del tiempo.

Hancock, que también padece de amnesia, descubre gracias a Mary que la única forma de mantener sus poderes es estar alejado de ella ya que al mantener contacto con ella van desapareciendo gradualmente.

También decir que la película termina en el típico final feliz con todos comiendo perdices y tocándose las narices.

Lo mejor de la tarde fueron las cervecitas de antes de la película que disfrutamos como si fuese lo ultimo que íbamos a hacer ese día acompañadas de unos deliciosos montaditos.

Conclusión: hemos decidido ir mas a menudo a cervecearnos, tapearnos y menos cine, jejeje.

Nota: 6

El señor M. Night Shyamalan es un genio. Sí, sólo uno como él podría seguir haciendo bodrio tras bodrio y que aún así mucha gente perdiera el culo cada vez que sale una de sus películas. Tiene la innata capacidad de estirar en cintas de más de una hora historias que no dan para más de un corto de diez minutos. Y con “El incidente” lo ha vuelto a hacer.

¿La historia? Ya os digo, simple, pueril e ingenua y con una moralina final que da vergüenza ajena. La película comienza en Nueva York (dónde sinó), más concretamente en Central Park (uh la la) donde la gente comienza a suicidarse sin ningún motivo. Las noticias llegan a un profesor de intituto de Filadelfia que resulta ser Elliot Moore (Mark Wahlberg), nuestro protagonista. Y se preguntarán ustedes, inteligentes lectores: ¿bueno, se refugiará en su casa por lo que pueda pasar? Pues no, se va con su mujer Alma (Zooey Deschanel), un colega de instituto (John Leguizamo) y una cría (no podía faltar la niña de la película) a perderse en medio del bosque. Lógico.

A partir de ahí pues lo predecible. Estamos una hora presenciando cómo vagan de un sitio para otro mientras cada vez va quedando menos gente a su alrededor. Para rematar el asunto, la mujer de nuestro protagonista está con la regla o algo y se comporta de forma estúpida. Es lo que todo el mundo quiere ver, discusiones de pareja mientras van andando por los bosques perdidos de dios. Pero es que encima nos intentan meter un par de escenas con las que supuestamente tenemos que emocionarnos. Ya saben, despedida emotiva, últimas palabras, música triste de piano y violines y vista atrás. A ver, no hace falta dar tantas pistas, sabemos desde prácticamente el principio que ese personaje va a morir. Además, el personaje nos importa un carajo (como todos los de la película, por otra parte), ¿a qué viene intentar ese momento lacrimógeno?

A todo esto con que si las muertes eran producidas por un arma química de terroristas, que si historias del gobierno americano (me abuuurrooooo)… pero no, resulta que las plantas han digievolucionado de la hostia en un momento y son capaces de crear una toxina que se nos mete en el cerebelo y nos deja como depresivos y con ganas de matarnos. Porque claro, el ser humano es muy malo y está acabando con la Tierra, así que las plantas se defienden como pueden, las pobres.

Pues vale. Joder, es que me parece algo tan estúpido… Sólo hubiera faltado que al final todo hubiera sido un sueño… A ver, que se nos quiere concienciar (uuuuuna vez más) de que nos estamos cargando el planeta, ¿pero para decir eso era necesario hacer esta película? Ni de coña. Ya digo, un corto y va que se mata. Mr Shyamalan did it again, no es la primera vez que nos la mete doblada con una historia de mierda tan diluida que no deja sabor a nada. Y para los que esperen giro final de guión, va a ser que no. Que ya estaban cansados de escribir, justo como un servidor.

Nota: 3