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Las películas de miedo no existen, sólo gente más o menos sensible. Con esta personal premisa quizá no debiera importarme el hecho de que este ejercicio de cine de terror no supere a lo visto hasta el momento. Pero, desde un punto de vista objetivo, tengo algunas razones por las cuales opino que ni siquiera ésta es una cinta para personalidades proclives a asustarse fácilmente.

Fría noche cualquiera de diciembre. Acompañado únicamente por la soledad que encierran las cuatro paredes del salón de mi casa y un silencio atronador, me dispongo a romper de una vez con todas con mi miedo a lo pueril de las películas de terror. Desde que era un niño, cuando el único motivo de insomnio podía ser la imagen mental de Freddy Kruger, ninguna cinta de estas características han infundido en mí nada más que lo que podríamos llamar cierta inquietud. El 99% ni eso.

Tenía esperanzas en Paranormal Activity. Según serias y sesudas críticas, con poco presupuesto habían conseguido un resultado excelente con una trama sencilla pero que te dejaba pegado a la butaca esperando más, consiguiendo ese extraño sentimiento de horror que reclama ser retroalimentado. No se equivoquen. Algo similar fue escrito por una inmensa cantidad de plumillas cuando vio la luz aquel bodrio llamado La bruja de Blair.

Una joven pareja escucha ruidos raros en su casa. El novio compra una cámara para grabar todas las noches lo que pasa en el cuarto, porque obviamente de día no pasa nada, todos conocemos el cliché de que solamente de noche pasan estas cosas… La hora y media siguiente de la película se trata de un aburrido y repetitivo bucle donde se narra lo que ocurre al anochecer en ese cuarto y las vueltas que le dan al día siguiente sobre lo que ha sucedido. Con un increscendo de sucesos que pretenden ponerte cada vez más nervioso (un susurro por aquí, un portazo por allá), acabas aburriéndote y deseando que todo acabe de una vez.

Por los sustos facilones, su simpleza argumental manifiesta, los pocos recursos interpretativos de los protagonistas y principalmente porque no da miedo, no puedo más que recomendarla para ir al cine. Si tienes 15 años y ver la película es lo último que vas a hacer.

Nota: 3

Lilja 4-ever nos relata el drama que sufre una niña de tantas que ha tenido la mala suerte de nacer en una lúgrube ciudad de la antigua Unión Soviética. Dirigida por el sueco Lukas Moodysson, un director muy a tener en cuenta que ya daba muestras de su comprometido cine de denuncia social en su espléndido y recomendadísimo debut, Fucking Åmål.

Como el propio Moodysson cierra en los créditos de la película:

Este film está dedicado a los millones de niños de todo el mundo explotados por el comercio del sexo.

Lilja 4-ever es…

• Cuando tu propia madre reniega de ti y te deja abandonada a tu desgraciada suerte, tirada en el barro con las lágrimas en los ojos y desgarrada emocionalmente.
• Cuando el momento más feliz del día es estar tirada en el rincón de un edificio en ruinas esnifando pegamento.
• Cuando vives en la miseria, no tienes electricidad, la única manera de calentarse en una gélida noche es el calor de una simple vela y tienes que acabar vendiendo tu cuerpo para poder comer.
• Cuando el regalo más bonito que ha tenido Volodja, tu único amigo, un inocente niño al que nadie nunca ha querido y que duerme en las heladas calles, es un balón de baloncesto.
• Cuando tu existencia en el culo del mundo, un lugar frío, gris y sin esperanza es tan desesperada que quieres creer que el sueño de tu vida, ofrecido por el primer desconocido que es amable contigo, puede convertirse en realidad.
• Cuando el sueño se convierte en la peor de las pesadillas.

Una película que te encoge el alma y te deja reflexionando sobre toda la mierda que existe en este mundo y de la que no siempre somos plenamente conscientes. Con una actriz protagonista (Oksana Akinshina) que enamora con su sonrisa y mirada a la vez que te deja roto de tristeza cuando sus ojos se empapan de lágrimas.

Hace unos dos o tres años que la vi por primera vez y es de esas películas que no se me van de la cabeza. Cala hasta lo más hondo.

Nota: 9

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Moon es una de esas películas que ni siquieras te enteras de que existen, y cuando lo haces, ves que pasa sin pena ni gloria por los cines. Escasas copias repartidas en las salas y poca gente que la ha visto. Sin embargo estamos ante un notable y arriesgado film. Premiada en Sitges 2009 por: mejor película, actor (Sam Rockwell), guión y diseño de producción.

Sam Bell es el único trabajador a cargo de una base lunar que sirve para extraer energía y abastecer a la Tierra con ella. Después de casi tres años con la única compañía del robot Gerty y vídeo mensajes que se intercambia con su mujer e hija, sólo le quedan dos semanas para volver a casa. Es en ese momento cuando algo terrible sucede y su vida se tambalea.

Declarando por delante que una de las películas que más odio es 2001: Una odisea del espacio, debo admitir que me encantan las similitudes que Moon tiene con ella. El robot que maneja las instalaciones, cuidadas tomas espaciales y sobre todo el ritmo pausado. Ojo, pausado. No infernalmente lento como la (ejem) obra maestra de Kubrick.

Por otro lado, la trama está a la altura del más puro estilo ciencia ficción clásica. Casi me parecía estar viendo algún relato de Asimov o Philip K. Dick. Con ese personaje atormentado y en soledad que acaba preguntándose sobre el sentido de su vida, de su humanidad. Una sociedad egoísta e inmoral que hará todo para conseguir sus objetivos aunque ello conlleve una hipocresía vomitiva.

El peso de la película recae sobre Sam Rockwell, ya que es prácticamente el único personaje, y hace un papel muy notable. Kevin Spacey pone correctamente la voz al robot de la base lunar, Gerty. Y la banda sonora la aporta uno de mis compositores favoritos: Clint Mansell. Sobria y sencilla pero inquietante a ratos y con momentos de gran emoción. La marca de Mansell.

Nota: 7,5

Un guión con personajes reales, como tú y yo, que sorprenden por su naturalidad, dureza y sinceridad dentro del film; una historia llena de sentimiento, cargada de filosofía de la vida (esos diálogos sobre sexo, drogas, las metas personales, las decepciones, la eterna búsqueda de la felicidad); desgarradoramente emotiva. Unos diálogos inteligentemente discursivos y emocionantemente reflexivos con un lenguaje claro, directo y sencillo. Todo esto con el broche de oro de un plantel de actores que erizan la piel con cada frase que sale de sus bocas.

Les dejo con dos de mis escenas favoritas:

Hay que follarse a las mentes

El placer no está en follar, es igual que con las drogas. A mí no me atrae un buen culo, un par de tetas o una polla así de gorda. Bueno… no es que no me atraigan, claro que me atraen, ¡me encantan! Pero no me seducen. Me seducen las mentes, me seduce la inteligencia, me seduce una cara y un cuerpo cuando veo que hay una mente que los mueve que vale la pena conocer. Conocer, poseer, dominar, admirar.

La mente, Hache. Yo hago el amor con las mentes. ¡Hay que follarse a las mentes!

La patria es un invento

Eso de extrañar, la nostalgia y todo eso, es un verso. No se extraña un país; se extraña el barrio en todo caso, pero también lo extrañás si te mudas a diez cuadras. El que se siente patriota, el que cree que pertenece a un país es un tarado mental, la patria es un invento. ¿Qué tengo que ver yo con un tucumano o con un salteño?. Son tan ajenos a mí como un catalán o un portugués, una estadística, un número sin cara.

Uno se siente parte de muy poca gente, tu país son tus amigos y eso sí se extraña, pero se pasa.

Resumiendo: si no lo han hecho ya, deben verla.

Nota: 8,5

Baloncesto, Denzel Washington, Spike Lee. Si con estos ingredientes no intuyen al menos que pueden estar ante una buena película, pueden dejar de leer.

Jesus Shuttlesworth (Ray Allen) es la gran promesa del baloncesto americano, el llamado a ser próximo Michael Jordan. En una semana acaba el instituto y debe tomar “la decisión más importante de su vida”: saltar a jugar a la NBA directamente, con el reguero de fama y dinero que ello implica; o seguir estudiando en la universidad, y en ese caso, escoger una de las muchas que van detrás.

Por otro lado tenemos al padre de Jesus, Jake, interpretado por, un genial como siempre, Denzel Washington. Jake lleva ingresado en prisión cinco años por un delito que no olvidará en su vida y por el que su hijo le odia a muerte. A Jake le ofrecen un trato desde la cárcel: si su hijo elige la universidad que ellos desean, su condena se reducirá drásticamente.

La historia de He got game gira en torno al basket, a los sueños de salir de los barrios chungos y ser estrellas, a las despiadadas presiones que reciben los jugadores, a todo el mundillo corrupto que encierra, y todos los amantes de este deporte disfrutarán mucho más por ello. Pero el sentimiento de redención que en todo momento busca el personaje de Denzel Washington impregna toda la película. Cometió un pecado hace años, y lo único que busca es que su hijo Jesus lo perdone alguna vez. A medida que se va descubriendo qué delito cometió, comenzamos a entender ese aire taciturno que destila Jake durante todo el metraje.

Preciosas tomas de Coney Island, una gran Milla Jovovich en un pequeño pero muy bien construido personaje, o una jovencita Rosario Dawson en uno de sus primeros papeles añaden aún más valor e interés al film.

Una película que ha pasado bastante desapercibida y que ahora tienen ustedes la suerte de poder descubrir. Para que vayan abriendo boca, el tremendo tema de Public Enemy que da título a la cinta.

Nota: 8,5