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Está bien, soy el primero que me lleno la boca diciendo que se deberían experimentar nuevos caminos en esto del cine, pero me dan ganas de comerme mis palabras cuando veo a individuos como este director, Jaime Rosales, perpetrar dosis de basura en cantidades industriales. Un día leí algo que dijo no recuerdo quién: El cine es como la vida real pero sin los momentos aburridos. Este hombre no entendió un carajo. Estoy por pensar que es una especie de troll del cine.

Jaime Rosales, el salvador del cine español

Hace dos años que guardaba en uno de mis discos duros la película “La Soledad“, dirigida por el personaje este. Recibió en el 2007 la nada despreciable cifra de tres Goyas: mejor película, mejor director y mejor actor revelación. Ahí es nada. Yo, en mi inocencia, pensé que no debería estar mal. Eso sí, nunca había ganas de verla, que listo es el inconsciente en ocasiones. Hace unos días me armé de valor y pulsé el play. Lo único que encontré es una cinta que relata un trozo de vida de unas personas de lo más aburridas, con diálogos tontísimos y planos extra largos en los que no se dice nada. Y silencios, muchos silencios. Soporíferos y aburridísimos silencios.

Claro está que muchos críticos, gafapastas pretenciosos y pedantes de turno la ponen por las nubes (obra maestra, dicen, ¡ja!), ya que según ellos refleja de una manera sin igual la realidad de ese grupo de personas y bla, bla, bla. Mierda en vena. Mojón maloliente a kilómetros. Toda para vosotros.

Pero lo gracioso no queda ahí, lo mejor viene ahora. Gracias a esta película, recibe otra generosa subvención pagada por todos los españolitos para deleitarnos con una porquería que eleva al infinito la inmundicia de su anterior obra. No es otra película que “Tiro en la cabeza“. Un pedazo de film de hora y media en el que en todo momento se ve a los personajes como a dos kilómetros de distancia y nunca se les llega a oír, ya que todo el sonido que podemos escuchar es sonido ambiente. Ni un puto diálogo en noventa minutos. Ole tus huevos Jaime Rosales, eso es innovación. El cine del siglo 21 está salvado contigo. Alabado seas. Aplausos. Vítores. Palmaditas en la espalda…

Nada muchacho, a seguir mamando. ¿Se está riendo en nuestra cara este tío o no?

Menudo bajonazo da esta película después de la grata sorpresa que nos dieron Corbacho y Cruz con Tapas. Cobardes supone un mazazo de grandes dimensiones a su corta carrera.

La película trata sobre el acoso escolar, pero la historia es simple, altamente predecible en su desarrollo (no en su final, incongruente por otro lado) y algo lenta por momentos, lo que llega a exasperar. Los niños están a cada cual más penoso, pero las escenas donde sale el niño protagonista y la chavalita casi me hicieron sonrojar de la vergüenza ajena. Aún ando dando vueltas en mi cabeza cómo esas escenas han podido ver la luz. Los adultos, bien, aceptables dentro de la mediocridad del guión. Con una excepción, claro. El amigo Corbacho tenía que meter a su colega Paz Padilla, y el resultado no puede ser más paupérrimo. Es la primera vez en mi vida que esa mujer ha conseguido hacerme reir. Y os aseguro que no cuenta ningún chiste.

Tópicos, giros de guión de risa, actores que no transmiten ni un mínimo y un ritmo mediocre. Otra típica cinta que podría haberse resumido en un corto. Un corto de aficionados.

Nota: 3

Hacia tiempo que no veía una película española debido a mi reticencia y repulsa hacia el cine patrio, pero tras escuchar buenas palabras sobre esta nueva comedia se abrió en mí un pequeño portal de esperanza hacia el cine de presupuesto nacional y surgió una pregunta en mí ¿Tendrá salvación y yo estaba equivocado?

Pues con las mismas me dispuse a obtener respuesta por mí mismo y lo que me encontré fue una de las peores películas que había visto en mucho tiempo.

Para empezar en una película sin gracia ninguna que desaprovecha al máximo el talento interpretativo y la vis cómica de muchos de los actores, ya sea por culpa del mal guión o por la escasez de escenas en las que aparecen.

Otro gran fallo es que a quien se le ocurrió que el protagonista (Mario Casas) sabía interpretar y lo que es mas, que tenía gracia y que decir de la co-protagonista Amaia Salamanca, otra actriz cortada por el mismo patrón que nuestro amigo Mario, que roza la insulsez, con una expresión facial casi inexpresiva y aún más contando que lo único que justifica su aparición es el desnudo, que por otra parte está metido con calzador.

La película contiene muchas deficiencias de guión con escenas surrealistas y absurdas hasta para una comedia, con un reparto un tanto desigual con actores que deslucen la actuación de otros.

Las supuestas gracias parecen sacadas de películas como Epic Movie, Disaster Movie y todas las del resto de la saga Movie que no hacen nada mas que restarnos horas de nuestras vidas aburriéndonos hasta límites insospechados

Sólo doy gracias por el bendito ADSL que me ha salvado de tener que desembolsar los nada desdeñables 6 euros que cuesta la entrada del cine, ya que no compensa ni poder ver a Amaia Salamanca como dios la trajo al mundo.

Me gustaría hacer un llamamiento a todos los españoles y al gobierno para que no sigan apoyando con nuestro dinero la incultura y la falta de talento.

Un saludo a todos.

No suelo creer demasiado en los premios que se le dan a las películas, menos aún en el caso español, los Goyas. Pero en esta ocasión hay que felicitarlos, han acertado de pleno ayudando a darle el reconocimiento necesario que esta gran obra requería, dándola a conocer a todos aquellos que, como yo, no habían oído ni siquiera hablar de ella. Hubiera sido una putada perderse este peliculón. La película española que más emociones me ha despertado en toda mi vida.

¿Quieres que rece para que tú también te mueras? Estremecedor

La historia tiene como protagonista a Camino (Nerea Camacho) una niña de once años que, habiendo comenzado prácticamente hace nada a vivir, y cuando surge en ella el amor por un niño de su edad, tendrá que pasar un tortuoso camino a la muerte debido a una grave enfermedad. Estará rodeada por una madre ultra fanática de esa secta llamada Opus Dei, y el padre, víctima también de ese mundo y única luz al lado de Camino.

Por el escalofriante retrato que hace del Opus Dei; por los momentos oníricos repletos de luz, pero también de sombras; por la enorme presencia de Nerea Camacho y esa preciosa y cándida sonrisa y ganas de vivir que desprende; por la rabia que produce ver a los extremismos que llegan algunas personas; por esa soledad e impotencia del padre; por la tristeza de la vida robada a la hermana. En resumen, por la cantidad de emociones que logra despertar en uno.

Luz y color para una de las mejores escenas que contrastan con la oscuridad general

La cinta tiene un ritmo perfecto. Sus más de dos horas se pasan volando. Acompaña también una banda sonora impresionante y los actores en general hacen un trabajo excelente. Destaco a los que hacen de padres de Camino: Carme Elías y Mariano Venancio. He de decir que la niña debe mejorar sus dotes interpretativas, al principio sólo me pareció una niñita pija repelente. Pero la verdad que a medida que avanza la película va gustándote cada vez más.

En fin, todos los premios que le den son pocos. Me quito el sombrero por un Javier Fesser (director y creador del guión, basado en una historia real) por el que no daba un duro después de las, para mí, patéticas “El milagro de P. Tinto” y “La gran aventura de Mortadelo y Filemón”, y nos demuestra que sí, es posible hacer cine de calidad en este país. Tomen nota.

Véanla en cuanto puedan, si puede ser en el cine mejor, es una de esas joyas que lo merecen y les aseguro que no se van a arrepentir. Eso sí, lleven cargamento de pañuelos.

Nota: 9

Sepan disculparme esta salida de tono, pero no podía cerrar este post sin desahogarme mínimamente:

Me cago en la puta religión (en general) y en el puto Opus Dei (con todas mis fuerzas, en particular)

Ya sé que me esperaban con ansia y no pretendo defraudarles faltando a nuestra cita, esta vez le toca el turno a una película prácticamente española.

En esta ocasión les voy a hablar de una superproducción española del 2006, ganadora de tres estatuillas de la academia y que nos llega de la mano del director Mexicano Guillermo del Toro, actualmente más conocido por sus grandes adaptaciones de cómics como HellBoy I y II o Blade II, aunque tampoco deberíamos desmerecer trabajos anteriores como Cronos, Mimic o la también española El Espinazo del Diablo.

Ahora me gustaría dejar de adular a este magnífico visionario director para haceros una pregunta ¿¿Esto es El Laberinto del Fauno o el laberinto de Hellboy?? Porque deciros que a mí personalmente me recuerda un poco a la película del hombretón rojo, sobre todo al principio, es más, me atrevería a decir que es como si hubiesen estirado el principio de Hellboy hasta llegar a hacer una película.

Me gustaría argumentar dicha opinión para que los que no vean tal parecido puedan llegar a vislumbrar la luz al final del túnel.

1. La estética de los personajes de las dos películas, que aunque no afecte directamente en la historia no puedo dejar de relacionarlo con su trabajo anterior, al ver El Laberinto del Fauno pareciendo haber sido sacados de una misma película.
2. Los dos villanos están bajo el mando de dictadores, en el caso de Hellboy se trata de Adolf Hitler y en el laberinto está bajo el mando del régimen Franquista, en las dos trata hechos históricos reales con ciencia ficción.
3. En ambas coinciden en que una fuerza desconocida es la que decantará el final de los personajes (aunque luego resulta que en el laberinto acabe siendo una sobredosis de anfetaminas de la niña).
4. El poder final se desencadena mediante una especie de portal en los dos largometrajes.
5. La forma de resucitar a Rasputín en Hellboy es exactamente la misma que la forma de abrir el portal del final del laberinto en El Laberinto del Fauno.
6. En las dos cintas predomina la noche ante el día.
7. Y por último el actor que interpreta al Fauno, Pale Man y Abe Sapien es el mismo (Doug Jones)

¿¿¿Tanta coincidencia no es sospechosa??? ¿¿¿Acaso al afamado director se le han agotado todas las ideas??? ¿¿¿Es justo que paguemos dinero por ver una especie de refrito de otra película???

En esta ocasión Guillermo parece haberse encontraba perdido en dicho laberinto, ya que logra hacer una película en la que no llega a encajar bien el toque histórico con el de ciencia ficción, quedando poco fluido y algo lento.

También me gustaría comentar lo desagradable que me resultaba escuchar la vocecilla de la joven actriz de extraño nombre Ivana Baquero (Ofelia) y lo aún más extraño, la ausencia de pechos en una película española, aún más contando con que una de las actrices era Maribel Verdú (muy propensa a este tipo cosas).

Me gustaría antes de nada puntualizar que la película esta coproducida por México-España-USA.

Después de todo esto me despido de ustedes hasta mi próxima entrega en cítricos de cine y decir que apoyo totalmente el comentario de Nando sobre la peliculucha que prepara la Fox jugando con los sentimientos de los verdaderos fans.

Un saludo a todos

NOTA: 4