y digo supuestamente por que hasta el dia de su estreno en cines nadie habia puesto su mirada al actor de pelo chorretoso y cara aplastada (Robert Pattinson) y no será por que el muchacho no hubiese salido ya en infinidad de pelicualas, pero mira que bien para la humanidad  fue a dar con un filón que lo transformó de ser un don nadie sin carisma ni atractivo fisico para las feminas, a ser el hombre más sexy y popular del planeta y todo simplemente por formar parte del reparto de una pelicula basada en unas novelas noñas , el resto mereceria mención aparte pero no me merece la pena.
Dejando las críticas a los actores solo me queda hacerla sobre la pelicula y aqui va “menuda mierda de peliculas”
espero que les alla gustado mi crítica constructiva, eso si escueta a la par que sincera.

Fría noche cualquiera de diciembre. Acompañado únicamente por la soledad que encierran las cuatro paredes del salón de mi casa y un silencio atronador, me dispongo a romper de una vez con todas con mi miedo a lo pueril de las películas de terror. Desde que era un niño, cuando el único motivo de insomnio podía ser la imagen mental de Freddy Kruger, ninguna cinta de estas características han infundido en mí nada más que lo que podríamos llamar cierta inquietud. El 99% ni eso.

Tenía esperanzas en Paranormal Activity. Según serias y sesudas críticas, con poco presupuesto habían conseguido un resultado excelente con una trama sencilla pero que te dejaba pegado a la butaca esperando más, consiguiendo ese extraño sentimiento de horror que reclama ser retroalimentado. No se equivoquen. Algo similar fue escrito por una inmensa cantidad de plumillas cuando vio la luz aquel bodrio llamado La bruja de Blair.

Una joven pareja escucha ruidos raros en su casa. El novio compra una cámara para grabar todas las noches lo que pasa en el cuarto, porque obviamente de día no pasa nada, todos conocemos el cliché de que solamente de noche pasan estas cosas… La hora y media siguiente de la película se trata de un aburrido y repetitivo bucle donde se narra lo que ocurre al anochecer en ese cuarto y las vueltas que le dan al día siguiente sobre lo que ha sucedido. Con un increscendo de sucesos que pretenden ponerte cada vez más nervioso (un susurro por aquí, un portazo por allá), acabas aburriéndote y deseando que todo acabe de una vez.

Por los sustos facilones, su simpleza argumental manifiesta, los pocos recursos interpretativos de los protagonistas y principalmente porque no da miedo, no puedo más que recomendarla para ir al cine. Si tienes 15 años y ver la película es lo último que vas a hacer.

Nota: 3

Jesus Shuttlesworth (Ray Allen) es la gran promesa del baloncesto americano, el llamado a ser próximo Michael Jordan. En una semana acaba el instituto y debe tomar “la decisión más importante de su vida”: saltar a jugar a la NBA directamente, con el reguero de fama y dinero que ello implica; o seguir estudiando en la universidad, y en ese caso, escoger una de las muchas que van detrás.

Por otro lado tenemos al padre de Jesus, Jake, interpretado por, un genial como siempre, Denzel Washington. Jake lleva ingresado en prisión cinco años por un delito que no olvidará en su vida y por el que su hijo le odia a muerte. A Jake le ofrecen un trato desde la cárcel: si su hijo elige la universidad que ellos desean, su condena se reducirá drásticamente.

La historia de He got game gira en torno al basket, a los sueños de salir de los barrios chungos y ser estrellas, a las despiadadas presiones que reciben los jugadores, a todo el mundillo corrupto que encierra, y todos los amantes de este deporte disfrutarán mucho más por ello. Pero el sentimiento de redención que en todo momento busca el personaje de Denzel Washington impregna toda la película. Cometió un pecado hace años, y lo único que busca es que su hijo Jesus lo perdone alguna vez. A medida que se va descubriendo qué delito cometió, comenzamos a entender ese aire taciturno que destila Jake durante todo el metraje.

Preciosas tomas de Coney Island, una gran Milla Jovovich en un pequeño pero muy bien construido personaje, o una jovencita Rosario Dawson en uno de sus primeros papeles añaden aún más valor e interés al film.

Una película que ha pasado bastante desapercibida y que ahora tienen ustedes la suerte de poder descubrir. Para que vayan abriendo boca, el tremendo tema de Public Enemy que da título a la cinta.

Nota: 8,5

Esta última escena nos deja claro que en este caso su fin justifica los medios, aun no estando satisfecha con las artes usadas (tremenda la taciturna expresión de Pam Grier). En toda la película, Jackie hace todo lo posible en sus manos, sea moral o inmoral, solamente para tratar de salir del opresivo ghetto de chulo-putas, yonkis y camellos en el que estaba prisionera. Sobrevivir, a fin de cuentas.

Una película vilipendiada por algunos “fans” de Tarantino que, a mi parecer, es una de sus mejores obras. Excelente homenaje al cine blaxploitation de los 70 con un guión sólido (grandes diálogos, como el director nos tiene acostumbrados) y unas actuaciones dignas de elogiar. La nombrada Pam Grier; Robert Forster; Robert De Niro en un pequeño papel, algo distinto de sus habituales roles; pero sobre todo un destacadísimo Samuel L. Jackson que se come la pantalla. Eso por no mencionar su magnífica banda sonora, y al tema del vídeo posteado me remito.

Desde aquí mi granito de arena para ayudar a darle el reconocimiento que se merece.

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Cuando nuestro protagonista, Wilson (Scoot McNairy), es abandonado por su novia, decide que lo mejor que puede hacer para olvidarla es dejar su Austin natal y trasladarse a Los Angeles para probar fortuna con el guión en el que está trabajando. Sólo que en el camino a L.A. tiene un accidente en el que pierde el coche, cuando llega a la ciudad le roban el portátil donde guardaba el guión, y entra en una dinámica negativa que le hace coger una depresión de caballo.

Después de meses en los que su única ocupación es pajearse y fumar marihuana, su compañero de piso y mejor amigo le da la idea de poner un anuncio en internet para encontrar una chica. A pesar de creer que es una solución desesperada, se da cuenta de que, de hecho, las circunstancias también lo son y acepta. Es 31 de diciembre y no quiere pasar otro fin de año solo.

Es entonces cuando recibe la llamada de Vivian (una atractiva Sara Simmonds cuya belleza es acentuada por la cuidada fotografía en blanco y negro), y en una breve e hilarante conversación telefónica quedan para verse esa misma tarde. A partir de la genial escena donde se conocen, y donde no puedes dejar de reir, vamos viendo el devenir de ese último día del año. Notamos como va surgiendo una conexión entre ellos, dos personas bastante diferentes a priori pero con algo en común: heridas y necesitadas de afecto, como tantos otros en la gran ciudad. Solitarios como un zapato sin pareja.

Podría afirmar que la pareja protagonista destila una química especial, pero no le quitaría mérito al hecho de que ciertamente hacen una actuación excelente. Me encanta la transformación que sufren en el transcurso del día; cómo ella al principio parece tener tanta seguridad en sí misma y cada vez va mostrando más su interior, sus debilidades; así como él al inicio de conocerse está tan desubicado y a medida que avanza la cinta va ganando confianza y se va mostrando como el más maduro de los dos.

La película tiene varios ingredientes que me gustaría recalcar: por un lado se aprecia algo de Woody Allen en la manera de retratar la ciudad, así como en lo neurótico y la excentricidad de alguno de sus personajes; también podemos ver rasgos de Kevin Smith en unos diálogos que se balancean por momentos entre lo friki y lo inteligente; se palpa en toda la cinta lo que se suele llamar “comedia patética”, ese tipo de humor que tiene a los protagonistas como casi “perdedores de la vida”, personas normales en definitiva; y por último, los amantes del cine indie podrán disfrutar del tratamiento adulto, real de los personajes, sin caer en la pedantería.

Una comedia romántica que deja el género en lo más alto y nos hace olvidar todas y cada una de las bazofias que Hollywood ha creado de ese estilo. Un inicio con un humor que hace reir a carcajadas, un desarrollo con diálogos inteligentes pero creíbles, y unos personajes que destilan realidad por los cuatro costados.

Nota: 8,5

Puedes descargar In Search of a Midnight Kiss (LIMITED DVDRip Xvid ALLiANCE) desde Rapidshare y Megaupload en versión original con subtítulos en español en un fichero srt aparte bajando este fichero y abriéndolo con el JDownloader.

Cuando uno se dispone a visionar una película de este director hay varios elementos que espera ver en el metraje: diálogos ingeniosos, referencias frikis y menciones constantes al sexo. De éste último tenemos de sobra en este film, tanto que llega a empachar. Como referencia friki, la saga de Star Wars ya cansa un poco; en mi opinión, ni sorprende ni hace más gracia que una simple sonrisa. Pero sin duda, de lo que más adolece el señor Smith en esta ocasión es de las conversaciones ingeniosas y desternillantes a las que nos malacostumbró hace años.

El argumento es bien simple: chico y chica en la treintena que se conocen desde que iban al intituto son amigos del alma que comparten apartamento. La chica está muy buena y él es el típico friki, feote y graciosillo enamorado de la amiga buenorra pero con miedo a declararse para no romper esa bonita amistad (lagrimita cayendo por la mejilla). Bla, bla, bla; comentario sin gracia de Seth Rogen por un lado; bla, bla, bla; carita de ovejita degollada de Elizabeth Banks por el otro; un poco de tetas de Traci Lords para animar al público preadolescente pajillero. Et voilá, lo predecible se materializa: se acaban enrollando y sale una parejita de puta madre. Si la historia es plana y los diálogos son penosos, apaga y vámonos.

Qué decir del elenco. Seth Rogen interpretando el mismo papel de siempre. Interpretar por decir algo, tiene pinta de ser él mismo, película tras película. Al principio podía pasar, pero actualmente me produce una mezcla de cansancio y hastío verlo actuar. Elizabeth Banks limitadita, no merece más comentario. Jason Mewes (el actor fetiche del señor Smith, intérprete del personaje de Jay en otras películas, el compañero de Bob el silencioso) en su papel de payasete de siempre hace cierta gracia, simplemente.

En fin, ciertamente esperaba mucho más de este nuevo intento de película de Kevin Smith, pero le falta la chispa que parece haber perdido últimamente.

Nota: 5

Como ya saben, les estuvimos informando de todas las novedades sobre lo que parecía una penosa adaptación de la historia de nuestros inolvidables compañeros de infancia. Pues bien, el resultado final ha sido infinitamente peor de lo que cabía esperar y sabiendo que las esperanzas en ver una buena película eran prácticamente nulas, nos encontramos ante una película digna del los domingos de antena 3, pero con un presupuesto exorbitado digno de las mejores superproducciones de Hollywood.

Otra cosa digna de mención es la pésima transformación a mono-lobo de Goku y la aún más patética aparición del dragón Sheron.

Aquí les dejo un enlace que proporciona la pagina www.filmixt.com , para que los que quieran ver por sus propios ojos tal despropósito puedan hacerlo sin ningún problema, eso sí, subtitulado al castellano.

http://www.filmixt.com/out2.php?id=2176&outing=http://www.megaupload.com/?d=N1PNK6LM

Hoy le toca recibir a la última película y supuesta comedia de la empresa de los sueños “Disney”, tal vez debería haberse llamado mas allá del aburrimiento, aunque tampoco está tan mal visto el titulo ya que ese es al estado al que te hace llegar: a un profundo y placentero sueño. Me cuesta creer que Adam Sandler llegase a ser por un tiempo el actor mejor pagado en Estados Unidos, aun más sabiendo la de mierdas que salen de sus manos, y como no podía ser distinto, Más allá de los sueños no queda muy lejos de cualquier patraña de este actor sin registro alguno.

Sólo me queda avisar a todo incauto que no pierda el tiempo en ver esta película y que vea otra muy recomendada y aun en cines, “Gran Torino”, última película del gran Clint Eastwood.

Por cierto me gustaría aclarar que no se trata de la película de 1998 y con el mimo nombre protagonizada por Robin Williams y Cuba Gooding Jr.

Mejor Película:
“Slumdog Millionaire”

Mejor Director:
Danny Boyle por “Slumdog Millionaire”

Mejor Actriz:
Kate Winslet por “The Reader (El Lector)”

Mejor Actor:
Sean Penn por “Mi Nombre es Harvey Milk”

Mejor Actriz Secundaria:
Penélope Cruz por “Vicky Cristina Barcelona”

Mejor Actor Secundario:
Heath Ledger por “El Caballero Oscuro”

Mejor Guión Original:
“Mi Nombre es Harvey Milk” (Dustin Lance Black)

Mejor Guión Adaptado:
“Slumdog Millionaire” (Simon Beaufoy)

Mejor Película de Animación:
“WALL·E”

Mejor Corto de Animación:
“La Maison en Petits Cubes”

Mejor Dirección Artística / Decorados:
“El Curioso Caso de Benjamin Button” (Donald Graham Burt y Victor J. Zolfo)

Mejor Diseño de Vestuario:
“La Duquesa” (Michael O’Connor)

Mejor Maquillaje:
“El Curioso Caso de Benjamin Button” (Greg Cannom)

Mejor Fotografía:
“Slumdog Millionaire” (Anthony Dod Mantle)

Mejor Corto:
“Spielzeugland (Toyland)”

Mejor Documental:
“Man on Wire”

Mejor Corto Documental:
“Smile Pinki”

Mejores Efectos Visuales:
“El Curioso Caso de Benjamin Button” (Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton y Craig Barron)

Mejor Montaje de Sonido:
“El Caballero Oscuro” (Richard King)

Mejor Sonido:
“Slumdog Millionaire” (Ian Tapp, Richard Pryke y Resul Pookutty)

Mejor Montaje:
“Slumdog Millionaire” (Chris Dickens)

Oscar  Honorífico:
Jerry Lewis

Mejor Música:
“Slumdog Millionaire” (A. R. Rahman)

Mejor Canción:
“Jai Ho” de “Slumdog Millionaire”

Mejor Película Extranjera:
“Okuribito” (”Departures”) (Japón)

Gran Torino, se trata de un drama norteamericano dirigido y protagonizado por el mismísimo Clint Eastwood, viene respaldada por su gran éxito en los EEUU donde ha recaudado 29 millones de dólares en un fin de semana y se estrena el día 6 de marzo en las salas españolas, por lo que sólo puedo contar muy por encima la trama de la película y también debido a que la película ha sido retirada de las paginas de Internet en las que la podíamos ver en versión original subtitulada.

El film nos narra el día a día de un barrio marginal y de cómo Walt Kowalski (Clint Eastwood), veterano de guerra se autoproclama defensor del el barrio en el que reside, intentando poner fin a la violencia combatiendo directamente con los causantes del problema. Se podría llegar a decir que es una especie de Mentes peligrosas pero en versión ghetto.

Sólo me queda decir que Clint Eastwood me cautivó con esa gran comedia de 2004 y ganadora de 4 estatuillas de la academia “Million Dollar baby”, posiblemente la mejor comedia del siglo XXI.

Como adelanto de dejo el trailer para que abran boca hasta el día del estreno