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Las películas de miedo no existen, sólo gente más o menos sensible. Con esta personal premisa quizá no debiera importarme el hecho de que este ejercicio de cine de terror no supere a lo visto hasta el momento. Pero, desde un punto de vista objetivo, tengo algunas razones por las cuales opino que ni siquiera ésta es una cinta para personalidades proclives a asustarse fácilmente.

Fría noche cualquiera de diciembre. Acompañado únicamente por la soledad que encierran las cuatro paredes del salón de mi casa y un silencio atronador, me dispongo a romper de una vez con todas con mi miedo a lo pueril de las películas de terror. Desde que era un niño, cuando el único motivo de insomnio podía ser la imagen mental de Freddy Kruger, ninguna cinta de estas características han infundido en mí nada más que lo que podríamos llamar cierta inquietud. El 99% ni eso.

Tenía esperanzas en Paranormal Activity. Según serias y sesudas críticas, con poco presupuesto habían conseguido un resultado excelente con una trama sencilla pero que te dejaba pegado a la butaca esperando más, consiguiendo ese extraño sentimiento de horror que reclama ser retroalimentado. No se equivoquen. Algo similar fue escrito por una inmensa cantidad de plumillas cuando vio la luz aquel bodrio llamado La bruja de Blair.

Una joven pareja escucha ruidos raros en su casa. El novio compra una cámara para grabar todas las noches lo que pasa en el cuarto, porque obviamente de día no pasa nada, todos conocemos el cliché de que solamente de noche pasan estas cosas… La hora y media siguiente de la película se trata de un aburrido y repetitivo bucle donde se narra lo que ocurre al anochecer en ese cuarto y las vueltas que le dan al día siguiente sobre lo que ha sucedido. Con un increscendo de sucesos que pretenden ponerte cada vez más nervioso (un susurro por aquí, un portazo por allá), acabas aburriéndote y deseando que todo acabe de una vez.

Por los sustos facilones, su simpleza argumental manifiesta, los pocos recursos interpretativos de los protagonistas y principalmente porque no da miedo, no puedo más que recomendarla para ir al cine. Si tienes 15 años y ver la película es lo último que vas a hacer.

Nota: 3

Baloncesto, Denzel Washington, Spike Lee. Si con estos ingredientes no intuyen al menos que pueden estar ante una buena película, pueden dejar de leer.

Jesus Shuttlesworth (Ray Allen) es la gran promesa del baloncesto americano, el llamado a ser próximo Michael Jordan. En una semana acaba el instituto y debe tomar “la decisión más importante de su vida”: saltar a jugar a la NBA directamente, con el reguero de fama y dinero que ello implica; o seguir estudiando en la universidad, y en ese caso, escoger una de las muchas que van detrás.

Por otro lado tenemos al padre de Jesus, Jake, interpretado por, un genial como siempre, Denzel Washington. Jake lleva ingresado en prisión cinco años por un delito que no olvidará en su vida y por el que su hijo le odia a muerte. A Jake le ofrecen un trato desde la cárcel: si su hijo elige la universidad que ellos desean, su condena se reducirá drásticamente.

La historia de He got game gira en torno al basket, a los sueños de salir de los barrios chungos y ser estrellas, a las despiadadas presiones que reciben los jugadores, a todo el mundillo corrupto que encierra, y todos los amantes de este deporte disfrutarán mucho más por ello. Pero el sentimiento de redención que en todo momento busca el personaje de Denzel Washington impregna toda la película. Cometió un pecado hace años, y lo único que busca es que su hijo Jesus lo perdone alguna vez. A medida que se va descubriendo qué delito cometió, comenzamos a entender ese aire taciturno que destila Jake durante todo el metraje.

Preciosas tomas de Coney Island, una gran Milla Jovovich en un pequeño pero muy bien construido personaje, o una jovencita Rosario Dawson en uno de sus primeros papeles añaden aún más valor e interés al film.

Una película que ha pasado bastante desapercibida y que ahora tienen ustedes la suerte de poder descubrir. Para que vayan abriendo boca, el tremendo tema de Public Enemy que da título a la cinta.

Nota: 8,5

Cada vez que escucho “Across 110th Street“, de Bobby Womack, aparte de ponérseme los pelos como escarpias, me viene a la cabeza esta escena final de Jackie Brown donde vemos a su protagonista alejarse hacia su nueva vida. Un destino por el que siempre ha luchado y por el que no ha recibido nada más que palos. Es lo que tienen los ghettos, es muy duro salir de ellos. Es una canción que conecta perfectamente con la idea de la película.

Esta última escena nos deja claro que en este caso su fin justifica los medios, aun no estando satisfecha con las artes usadas (tremenda la taciturna expresión de Pam Grier). En toda la película, Jackie hace todo lo posible en sus manos, sea moral o inmoral, solamente para tratar de salir del opresivo ghetto de chulo-putas, yonkis y camellos en el que estaba prisionera. Sobrevivir, a fin de cuentas.

Una película vilipendiada por algunos “fans” de Tarantino que, a mi parecer, es una de sus mejores obras. Excelente homenaje al cine blaxploitation de los 70 con un guión sólido (grandes diálogos, como el director nos tiene acostumbrados) y unas actuaciones dignas de elogiar. La nombrada Pam Grier; Robert Forster; Robert De Niro en un pequeño papel, algo distinto de sus habituales roles; pero sobre todo un destacadísimo Samuel L. Jackson que se come la pantalla. Eso por no mencionar su magnífica banda sonora, y al tema del vídeo posteado me remito.

Desde aquí mi granito de arena para ayudar a darle el reconocimiento que se merece.

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Quizá se haga repetitivo y hasta cansino el afirmar que el cine actual resulta cada vez más hediondo y pocas cosas se pueden sacar de él, pero aun así no deja de ser cierto. Es por ello que cuando se encuentran joyitas independientes como Buscando un Beso a Medianoche, da un gustazo increíble. Te concentras en cada fotograma que ves ante tus ojos, te emocionas con cada nota de música y notas cómo llegas a conocer en profundidad a los personajes. En definitiva, disfrutas ante una muy buena película. Es una de esas ocasiones en las que se puede llamar arte.

Cuando nuestro protagonista, Wilson (Scoot McNairy), es abandonado por su novia, decide que lo mejor que puede hacer para olvidarla es dejar su Austin natal y trasladarse a Los Angeles para probar fortuna con el guión en el que está trabajando. Sólo que en el camino a L.A. tiene un accidente en el que pierde el coche, cuando llega a la ciudad le roban el portátil donde guardaba el guión, y entra en una dinámica negativa que le hace coger una depresión de caballo.

Después de meses en los que su única ocupación es pajearse y fumar marihuana, su compañero de piso y mejor amigo le da la idea de poner un anuncio en internet para encontrar una chica. A pesar de creer que es una solución desesperada, se da cuenta de que, de hecho, las circunstancias también lo son y acepta. Es 31 de diciembre y no quiere pasar otro fin de año solo.

Es entonces cuando recibe la llamada de Vivian (una atractiva Sara Simmonds cuya belleza es acentuada por la cuidada fotografía en blanco y negro), y en una breve e hilarante conversación telefónica quedan para verse esa misma tarde. A partir de la genial escena donde se conocen, y donde no puedes dejar de reir, vamos viendo el devenir de ese último día del año. Notamos como va surgiendo una conexión entre ellos, dos personas bastante diferentes a priori pero con algo en común: heridas y necesitadas de afecto, como tantos otros en la gran ciudad. Solitarios como un zapato sin pareja.

Podría afirmar que la pareja protagonista destila una química especial, pero no le quitaría mérito al hecho de que ciertamente hacen una actuación excelente. Me encanta la transformación que sufren en el transcurso del día; cómo ella al principio parece tener tanta seguridad en sí misma y cada vez va mostrando más su interior, sus debilidades; así como él al inicio de conocerse está tan desubicado y a medida que avanza la cinta va ganando confianza y se va mostrando como el más maduro de los dos.

La película tiene varios ingredientes que me gustaría recalcar: por un lado se aprecia algo de Woody Allen en la manera de retratar la ciudad, así como en lo neurótico y la excentricidad de alguno de sus personajes; también podemos ver rasgos de Kevin Smith en unos diálogos que se balancean por momentos entre lo friki y lo inteligente; se palpa en toda la cinta lo que se suele llamar “comedia patética”, ese tipo de humor que tiene a los protagonistas como casi “perdedores de la vida”, personas normales en definitiva; y por último, los amantes del cine indie podrán disfrutar del tratamiento adulto, real de los personajes, sin caer en la pedantería.

Una comedia romántica que deja el género en lo más alto y nos hace olvidar todas y cada una de las bazofias que Hollywood ha creado de ese estilo. Un inicio con un humor que hace reir a carcajadas, un desarrollo con diálogos inteligentes pero creíbles, y unos personajes que destilan realidad por los cuatro costados.

Nota: 8,5

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En esta ocasión el otrora venerado Kevin Smith ha vuelto a pinchar. Hay gente que osa comparar esta película con Persiguiendo a Amy, cuando no le llega ni a la suela de los zapatos. Lo que en aquella era crudeza y acidez, aquí se transforma en ñoñería edulcorada. Chasing Amy destilaba frikería a raudales, con la historia de amor de por medio. En Zack and Miri make a porno (título original) simplemente encontramos la fórmula clásica de comedia romántica con algunos toques made in Kevin Smith. Y sólo unos toques no es suficiente.

Cuando uno se dispone a visionar una película de este director hay varios elementos que espera ver en el metraje: diálogos ingeniosos, referencias frikis y menciones constantes al sexo. De éste último tenemos de sobra en este film, tanto que llega a empachar. Como referencia friki, la saga de Star Wars ya cansa un poco; en mi opinión, ni sorprende ni hace más gracia que una simple sonrisa. Pero sin duda, de lo que más adolece el señor Smith en esta ocasión es de las conversaciones ingeniosas y desternillantes a las que nos malacostumbró hace años.

El argumento es bien simple: chico y chica en la treintena que se conocen desde que iban al intituto son amigos del alma que comparten apartamento. La chica está muy buena y él es el típico friki, feote y graciosillo enamorado de la amiga buenorra pero con miedo a declararse para no romper esa bonita amistad (lagrimita cayendo por la mejilla). Bla, bla, bla; comentario sin gracia de Seth Rogen por un lado; bla, bla, bla; carita de ovejita degollada de Elizabeth Banks por el otro; un poco de tetas de Traci Lords para animar al público preadolescente pajillero. Et voilá, lo predecible se materializa: se acaban enrollando y sale una parejita de puta madre. Si la historia es plana y los diálogos son penosos, apaga y vámonos.

Qué decir del elenco. Seth Rogen interpretando el mismo papel de siempre. Interpretar por decir algo, tiene pinta de ser él mismo, película tras película. Al principio podía pasar, pero actualmente me produce una mezcla de cansancio y hastío verlo actuar. Elizabeth Banks limitadita, no merece más comentario. Jason Mewes (el actor fetiche del señor Smith, intérprete del personaje de Jay en otras películas, el compañero de Bob el silencioso) en su papel de payasete de siempre hace cierta gracia, simplemente.

En fin, ciertamente esperaba mucho más de este nuevo intento de película de Kevin Smith, pero le falta la chispa que parece haber perdido últimamente.

Nota: 5