Si os apetece, os aconsejo que leáis esta pequeña crítica con este tema de la banda sonora de fondo. Increíble.
Aquí estoy, escribiendo esto justo cuando acabo de ver La fuente de la vida (The Fountain), y aún sigo con la boca abierta. No creo que haya entendido todo el mejunje de la película, ni siquiera estoy seguro de que haya nada que entender. Y no importa. Es como una poesía en estado puro, qué imágenes más fascinantes, qué sentimiento que transmiten cada uno de los fotogramas. Hacía tiempo que una película no me hacía sentir así.
El amor, la vida, la aceptación última de la muerte; de todo esto podría decir que trata la película, pero me repito: No importa. Ni siquiera el principio lento y desconcertante. Si se tiene la mente abierta y se aguanta a llegar al ecuador de la cinta, las emociones florecerán como es difícil que lo hagan con el cine de nuestro tiempo.
Tenemos como protagonista a Hugh Jackman, que hace un papelón sublime como el investigador que intenta salvar por todos los medios a su mujer del cáncer que está matándola. Esa mujer es una preciosa Rachel Weisz que hace que te enamores de ella por la dulzura que emana.
¿Y el director? Darren Aronofsky. Esta es su tercera película tras Pi y Réquiem por un sueño. Pi no me llegó demasiado y Réquiem la considero una obra maestra, así que no sabía qué me iba a encontrar aquí. Personalmente creo que no sobrepasa a Réquiem, aun estando cerca de ella, claro está que son dos tipos de película muy distintos. Esta no es tan directa y sí algo más compleja y difícil de disfrutar.
Para acabar, una banda sonora sencilla pero arrolladora, te deja los pelos como escarpias y da aún más fuerza si cabe a las imágenes que estamos viendo. Cuando he visto en los créditos quién es el compositor he entendido cómo podía ser tan grande. El creador es el señor Clint Mansell, el mismo de Réquiem por un sueño. Qué bueno es el tio, me deja pasmado la facilidad con la que crea esas melodías simples que tanto llegan al alma.
La amarás o la odiarás, pero esto es cine señores.
Nota: 8
9 comentarios ↓
Bueno haremos una segunda intentona pa verla.
Y lo de Clint Mansell es demasiao, produce en mi el mismo efecto que Wagner en Woody Allen. Me entran ganas de invadir Polonia!
La primera mitad cuesta un poco engancharse, pero una vez superada es impresionante. Merece la pena intentar aguantar.
Buenísima la frase de Woddy Allen ;P
Ok, lo admito, tienes buen gusto. Si es una excelente película.
He leído varios de tus post y es obvio que tienes una tendencia hacia la filosofía y el idealismo. Insisto en que para tener un buen blog de crítica debes ser mas objetivo.
Aunque por otro lado, es agradable conocer tu punto de vista. Saludos.
Oye yeah, ya vi la peli y la verdad que está increíble.
También vi “Pi” y me gustó siempre valorando que costó cuatro duros. Aguardaremos con impaciencia su siguiente peli, que seguro que será con Clint Mansell ya que Aronofsky es su descubridor y cómplice no?
Saludos!
Clint Mansell me recuerda a Amon Tobin, pero este último es mucho mas visceral y viscoso. Cuando haga mi película “La carretilla de carne” lo contrataré sin duda.
Me alegro que le gustara
La siguiente película* de Aronofsky no suena muy atrayente a priori, pero ya veremos…
* http://www.imdb.com/title/tt1125849/
Pues parece que la peli (The Wrestler) está muy bien.
Y rescata a Mickey Rourke, que para todos aquellos pipiolillos cinéfilos es el actor de “El corazón del Ángel” película altamente recomendable.
Acabo de verla de nuevo, y si la primera vez me emocionó, esta vez, conociendo toda la historia desde el principio, me ha roto. Qué belleza.
Se merece un diez y entra en mi top 5 de películas favoritas.
estoy pendiente de verla, desde que hiciste la critica, pero aun no me decido, estamos trabajando en elloooo!!!
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