Blog de cine con críticas a cholón

No es que Idiocracia sea un alarde de película, con grandes actores, gran guión, fotografía, etcétera. Más bien es una cinta simple con estética algo cutre, pero la historia tiene un trasfondo bastante interesante y una crítica feroz hacia la sociedad. Tiene algo de profético que reafirma mi profunda misantropía.

La película se desarrolla en un futuro en el que el protagonista se despierta después de haber estado criogenizado desde nuestros días. Entonces vemos como, a pesar de que en su época era una persona más bien tonta, en este futuro se convierte en el ser más inteligente del planeta. ¿Por qué? Pues esta intro lo explica muy bien, y como digo, no creo que esté lejos de lo que puede pasar… Hacia esto vamos, amigos, un mundo de gente estúpida.

“La evolución no siempre premia la inteligencia. Al no haber depredadores naturales que diezmaran al rebaño, la evolución empezó a premiar a aquellos que más se reproducían, y convirtió a los inteligentes en una especie en peligro de extinción.”

Ya digo, la película en sí no es para tanto, pero la intro merece la pena.

Es de agradecer que se intenten probar cosas nuevas en el cine español y no siempre se tire de guerra civil, putas y yonkis; pero después de ver esta película, uno se pregunta si no hubieran estado mejor los guionistas quedándose en su casa y pegándose patadas en la espinilla. Empecé a ver La habitación de Fermat sin ganas, pero la acabé con los ojos adormilados y la baba bajándome por la barbilla.

Tenemos a cuatro matemáticos que han sido capaces de resolver un enigma que alguien anónimo les han mandado por correo. Esto les da derecho a acudir a una reunión de “élite” donde se tratarán temas del copón para frikis matemáticos. Una vez en la habitación, encuentran una PDA con un enigma que deben resolver en un minuto; al no hacerlo, notan como la habitación va encogiéndose. Mientras se plantean quién ha montado todo eso y tienen diálogos más simples que el mecanismo de un botijo, se les van planteando diferentes acertijos matemáticos y si no son capaces de resolverlos en el tiempo estimado, las paredes siguen su curso, con lo que al final pueden morir aplastados.

Sí, recuerda a Cube. Pero al igual que en Cube habían cientos de habitaciones por explorar, aquí nos quedamos con la simpleza de una sola. Cientos de habitaciones contra una sola. Clara representación de película de culto contra peliculilla paupérrima que nadie recordará en un tiempo. Quizá podría salvar los muebles si no estuviera tan cogida por los pelos y los acertijos fueran algo interesantes, pero no, es más, podría resolverlos un niño de primaria. El caso más flagrante es el del principio, la dificultad del mismo es pobrísima. Además llegamos a un final con aspiraciones de sorprender y dejarte con la boca abierta, y lo consigue, pero por los bostezos que a estas alturas no puedes reprimir.

Los actores: Alejo Sauras, Elena Ballesteros, Santi Millán, Lluís Homar y un Federico Luppi testimonial. Vale, sí, correctos como mucho. Pero nada más. Los guionistas y directores son Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña. Piedrahita, hijo, dedícate al humor que al menos ahí algo de gracia tienes.

Un film que promete mucho más de lo que da, acaba decepcionando y te deja con la sensación de haber perdido el tiempo.

Vamos, una película española más.

Nota: 5

Me avisa unoquepasa desde los comentarios de la crítica de Donnie Darko que están preparando la secuela de la misma. ¿Es que no tenían bastante con la primera? ¿No era lo suficiéntemente autoconclusiva? ¿O es que más bien quieren aprovechar el tirón del nombre para hacer otra películita que dé que hablar entre los gafapastosos pedantes de turno? Apuesto por esto último.

Y es que tiene delito la cosa. La película se llamará “S. Darko“, por Samantha Darko, la hermana del odioso Donnie, que en esta segunda parte hace de protagonista. Siete años después del final del anterior film, ella y un colega suyo hacen un viaje en coche y por el camino tienen unas visiones que seguro le pondrán el ojete que les cabrá una sandía… ¿Visiones de conejos? Apuesto por ello.

No sé cómo lo véis, pero esta película podría llamarse de cualquier otra manera y no pasaría nada. Otro intento más de aprovechar el tirón de un nombre.

Que me esperen.

Un primer póster de la película.

Fuente: Blog de cine

Reconozco que pensaba que esta película iba a ser del estilo “Para ser española no está mal”, y he de decir que me equivocaba del todo. Si REC fuera una cinta americana tened por seguro que hubiera sido un pelotazo mundial. De hecho ya está casi listo el remake (protagonizado por Jennifer Carpenter, por cierto). La acabo de ver después de haber visto monstruoso y sus movimientos de cámara tan mareantes y recordar que esta estaba rodada de una manera parecida. Y oye, que no es que REC me parezca buena tras haber visto lo paupérrimo de monstruoso, es que está bien, a pesar de ser española.

Como punto positivo la presentación de la protagonista sólo dura unos 5 minutos, los cuales pasan ágilmente e introducen directamente al meollo de la película, con un par de momentazos de impacto que, sin necesidad de alterar con musiquitas (recurso fácil), personalmente me han puesto los pelos de punta.

Me ha sorprendida gratamente Manuela Velasco (sobrina de Concha Velasco, otra sorpresa) que hace el papel protagonista de Ángela, reportera de una televisión local que sigue a un par de bomberos a un edificio por una llamada en principio sin importancia, pero donde sucederán cosas extrañas. Quizá está algo exaltada en algunos momentos, aunque no me atrevería a decir sobreactuada. Demasiado bien cuando la última referencia que tenía de ella en una pantalla era presentando vídeos musicales en los 40tv hace años. Junto a Ángela va su compañero cámara el cual nos da el punto de vista en toda la película.

Es cierto que a mitad de película el ritmo baja un poco, pero es sólo para coger aire y llegar a un final de infarto. También se le puede achacar esa sensación de déjà vu que deja el argumento, pero os juro que hacía años que no me sobresaltaba con una película, y esta lo logra en varias ocasiones, además de tenerte en tensión durante gran parte del metraje.

Para resumir: se mea encima de El Orfanato. Si no la habéis visto aún, os la recomiendo.

Nota: 7

Pues sí, por increíble que parezca esta especie de película (me dan escalofríos definirla de esa manera) me ha decepcionado a pesar de las bajas expectativas que tenía de ella. Monstruoso pertenece al patético, y cada vez más abultado, club de cine al que se le podría etiquetar como “Pierda una hora y media de su tiempo, si es que aguanta sin dormirse”. Y es que por mucha tensión que quieran darle con mucho grito, alguna que otra explosión y los rugidos del monstruo, la cinta pasa por nuestros ojos mientras en todo momento nos deja con una indiferencia absoluta.

ZzzzZzzzzzZZZZZZzz…

La película comienza con 20 minutos soporíferos en los que se pretende presentar a los personajes, unos pijos de Nueva York que montan una fiesta de despedida para uno de los protagonistas que se va a Japón. Lo lamentable es que esos 20 minutos son una pérdida total de tiempo en los que no he podido dejar de bostezar. Vale, sí, “presentan” a los personajes. Pero alquien debería haberle comentado al guionista que no vale sólo con “presentarlos”, es necesario que nos muestren algo más de los personajes para que el espectador empatize más tarde con la situación a la que se ven sometidos. Si no pasa lo que pasa, que te importa un carajo lo que les suceda más adelante. Es más, estás deseando todo el metraje que mueran de una vez por todas y dejen sus lloriqueos de mierda.

Una vez en la fiesta empieza el ataque del monstruo y bla, bla, bla. Uno de los protagonistas es el que lleva una vídeo cámara y va grabando todo lo que sucede en la siguiente hora. Cosa que tiene su miga. El tio no deja la dichosa cámara en ningún momento, que dan ganas de darle una tollina en la boca para que espabile y deje la cámarita y huya como si no costara. Pero si no nos quedaríamos sin esta peliculica… Creo que hubiéramos sobrevivido a ello. Dejando esa inconsistencia aparte -¿Qué es lo que sucede entonces?- se preguntarán mis ávidos lectores; pues lo de siempre, justo lo que están pensando y lo más predecible: Una huida de esta gentecilla mientras van cayendo poco a poco pijos del grupito y poco más. Eso sí, el tio que va grabando todo en la cámara lo hace de lujo. Incluso cuando está corriendo por las calles destrozadas de Nueva York, con gente saqueando tiendas y la masa descontrolada y aturdida, él no, él graba perfectamente encuadrando toda la escena que ni Spielberg, vamos. Para rematar, a uno de ellos se le ocurre la genial idea de ir a buscar a su moribunda exnovia que ha quedado atrapada en su apartamento, justo en la vorágine donde se encuentra el monstruo y los militares están dando candela. Es que es tan típico…

En fin, que la única escena destacable es cuando están por los túneles del metro, se les aparecen las arañas esas en la oscuridad y se les abalanzan encima. Poco más tiene. Por lo demás, ni siquiera el constante movimiento de la cámara conseguía mantenerme en tensión. Sólo un poco de mareo. Como he dicho antes, he estado bostezando todo el rato, lo cual para un film de estas características (comercial, palomitero, de entretenimiento, etc.) resulta de lo más mediocre.

Ah, y no, ni siquiera se molestan en comentar nada del origen del monstruo monstruoso, o de sus amigas arácnidas (por llamarlas de alguna manera, digamos) o de por qué al ser mordido por una de ellas “explotas” así por las buenas en unos minutos. O de cómo es que entras en dominio de los militares de los Estados unidos (ahí es nada) y nadie dice que apaguen esa cámara. Nah, demasiado trabajo. Si ni siquiera se ve prácticamente al monstruo. Sólo lo vemos un par de veces a lo lejos y una vez de cerca. Que digo yo, ¿merecía hacer el CGI del monstruo para eso?

Si piensas que va a decepcionarte, te equivocas, va a ser aún peor.

Nota: 3